4月18日，由集团公司世界·观与新京报文化云客厅联合主办的“别来无恙——邱志杰新书线上发布会”在北京虚苑美术馆举行，为广大读者展开了一场跨越艺术与文学、史学、哲学藩篱的春日雅集。邱志杰《剧透》《无知者》《失败者》《实验主义者》四本新书首次与读者见面。评论家、中国作家协会副主席李敬泽，艺术评论家、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，哲学家、首都师范大学教授陈嘉映，以及历史学家、中国人民大学清史研究中心主任、教授杨念群亲临现场，美术史学家、中国美术学院教授范景中先生在上海以视频连线方式出席，央视主持人、“镜阅读”计划发起人王宁主持对谈环节，新京报快手、腾讯新闻、凤凰网、喜马拉雅、雅昌艺术网同步进行网络直播，二十余万人在线观看。
发布会现场（虚苑供图）
在发布会开始之前，由邱志杰导览，为嘉宾展示并讲解自己的版画作品如何通过不同工艺完成，如何利用石版、铜版、木版的不同表现力，以及现代丝网印制的新工艺，传达艺术作品的理念、质感和美感。
邱志杰与美术史学家、中国美术学院教授范景中视频连线（虚苑供图）
到场嘉宾都是邱志杰的老师或朋友。范景中是邱志杰在浙江美院读书时的老师，他以视频连线方式表达说，自己与邱志杰虽然是师生，却有一种“心灵上的交流”，且彼此“默默地鼓励”。范景中给予邱志杰新书高度赞扬，称它们是“人类伟大理性的展示”。邱志杰表示，范景中对他产生过很大的影响，尤其以他翻译贡布里希和波普尔最为重要，他说，“其实不大有人知道波普尔是真正影响我的人，他的‘试错模型’理论，实为自己设计实验艺术的思想根源”。从波普尔出发，邱志杰进一步认识到科学与艺术的一致性：在科学中试错，在艺术和实验艺术中也允许试错——这些思考显示邱志杰所说的“无知”“失败”“实验主义”实为一种理性的实践精神。
师生之间这段充满知性与智慧的对话，也为发布会奠定了科学、理性的基调。
围绕着《剧透》，嘉宾各自从文学、历史、哲学的角度展开解读。
评论家、中国作家协会副主席李敬泽（虚苑供图）
李敬泽感慨地说，他有一种强烈的感觉，“我们的文学在当代艺术面前有一点根深蒂固的自卑”，邱志杰的艺术是总体把握世界的实践方式，包括他的身体状态、吞吐量、作为工匠的技艺……方方面面，从身体到心智，是一种全面的实践方式，而文学只有上溯到甲骨文时代，才既通天又彻地，达到近似巫的状态。《剧透》中就有这种气概，这部作品描写的既是历史，又是中国人恒常的生活。上元灯彩体现了中国“过节”的传统，实际上就是中国人的恒常生活，《红楼梦》《金瓶梅》中写的就是“过节”及不过节的间隙。李敬泽说，上元灯节对于中国人恒常生活的意义是非常有意思的。因此，他推荐《十月》杂志刊登《剧透》的文本，《剧透》的跋二《关于一种历史剧的编撰》获得了琦君文学奖。
历史学家、中国人民大学清史研究中心主任、教授杨念群（虚苑供图）
杨念群说，中国历史观是倒着向后看的，不像进化论是向前看的，“我们在向后的过程中批评、总结和提炼，螺旋着向上走”。对此，邱志杰表示认同，“中国人前进的方式是退着向前走”，这实际是一种古代历史观，无论在古希腊还是古印度吠陀时代都有对“黄金时代”的推崇和对后世堕落的预言，只有到了基督教时代，“未来更美好”的观念才成为主流。陈嘉映是邱志杰学习维特根斯坦的老师，他说：“我们被历史套得太狠了。实际上，我们做的这些事，可能与历史没有丝毫关系”，而“剧场”却是一个特别当下的东西，千人千派，特别要与当下对照着看。
在中国的人文传统中，一个画家首先是一个文人，艺术与文史哲是不分家的，这是几位嘉宾之间跨界的基础，发布会再现了这一传统。李敬泽说，邱志杰既读维特根斯坦又研习波普尔，这两个人之间发生过著名的论战，但在邱志杰身上却没什么矛盾；如何应对这个世界？其实文学家也有这个问题，这个时代所有以人文为专业的人大概都有这个问题。邱志杰回应说，艺术其实是关于出路的，我们大多数人都生活在“套路”中，艺术用一种做做看、提方案的态度，抱着“或许还有另辟蹊径的机会”，相信天无绝人之路，要勇于尝试。
艺术评论家、中央美术学院院长范迪安（虚苑供图）
哲学家、首都师范大学教授陈嘉映（虚苑供图）
央视主持人、“镜阅读”计划发起人王宁主持对谈环节（虚苑供图）
范迪安很赞赏邱志杰的剧场实践，他说，剧场意识，意味着艺术家思考问题的维度要开阔，一边建构、一边分析，方不辜负时代的各种机会。邱志杰通过学习维特根斯坦，学会沉思，学会对事物的本体、本质进行深入思考，由此而形成一套治学方法、一套工作方法论，主要有三点：
一是跨界，他从学版面到进行综合艺术实践，从架上到实验，成为一个前进者和开拓者。
二是他的工作方法，这点得益于国际交流的开放背景。在《邱注上元灯彩图计划》（即《剧透》之原本）中，邱志杰采用视觉考据法，对典故、事件、造型进行训诂式追踪，他一直在作“注疏”这件事，注是对元典的解释，疏是进一步对传统的新解和新造，如疱丁解牛般，邱志杰这几年一直在做这件事；另一个例子是他的“地图谱系”，中国人的地图史就是世界观，也是一种剧场，传统中国文人“泛览《周王传》，流观《山海》图”（陶渊明诗《读山海经》），线性读历史，横向看世界，故有“俯仰终宇宙，不乐复何如”（同上）之句。
三是他的教学相长。此次出版书目中，《无知者》《失败者》《实验主义者》分别是邱志杰先后在中国美院、中央美院教学的笔记，记录了大量教学思索、实践，有理论也案例，内容详尽。
在这三本一套的作品中，涉及到艺术教育的方方面面。邱志杰说，第一，中国的艺术教育不比西方差；第二，最激进的美术实践都发生在美术学院；第三，如果不是从事教学，自己很可能就堕落了，他进一步解释说，作为教师，你必须面对学生提出的各种问题，类似“我为什么学艺术？”“我妈逼我来的”“为什么很多人很快可以买房子”——这些问题他被迫要一一作出回答，所以自己必须打通，必须全面思考。在当了十几年老师后，邱志杰找到了使教学与艺术相互滋养的办法，“我组织学生一起研究、一起思考，结果我成了最大的受益者”。
邱志杰说，如果不通过实践去“证实”或“证伪”，知识有可能成为知见障，所以他在《无知者》中提到的“无知”有些是现实的实验，有些是改造社会的实验。这个时代，很多人被所谓的“成功学”辖制。2006年，邱志杰读到梁启超的《自由书》，对他产生很大影响，梁启超说“凡任天下大事者，不可不先破成败之见”“不知败于此者或成于彼，败于今者或成于后，败于我者或成于人”，故无所谓成败。邱志杰说，无所谓成，则无希翼心，无所谓败，则无恐惧心，这些感悟使他向青年学子发出“破成败之见”的呼喊。
杨念群表示认同，他说，邱志杰对自己不明确定位，不断地扩大边界，与他的视界、心态的得失有关；同样，“我也不把自己定位在历史学家，实际上，不断地有现实和历史的对话”。杨念群很喜欢《剧透》中的《桃花源记》，“桃花源内部的居民们显然对于外来的闯入者是有心理准备的，甚至是期待的。大吃一惊是装出来的。他们好奇地问这问那，很可能只是演出”。“他们甚至尾随渔人而出，精心地抹去了他为了找回来所留下的记号，以不让我们发现”。“实际上他们才是最现实的人，现实与历史之间的距离被抹去了”，杨念群说，自己是个历史循环论者，“我们反抗历史，但绝望，鲁迅也说 ‘反抗绝望’，这是我们作为人文主义者共通的支点，我不认这个命，可能反抗也变成失败者”，这同样是《失败者》一书的目的所在。
有关大众对艺术的误解，邱志杰特别作了解释。他认为主要有三种：
一种认为艺术是自我表现。他认为自我是促成作品的工具，在做作品时，你的小自我变成大自我，实际上造成自我的发展。第二种认为艺术家都是“神经病”。这种误解主要来自浪漫主义，实际上高手靠方法，所以灵感招之即来，真正的艺术家与科学家非常相近；三是关于“天才论”，邱志杰说，实际上，三万年来，艺术基本不讲灵感，像丢勒一样，艺术家要完成订单，为此而训练。怎么样判断是不是天才呢？可以用倒推的方法——做出东西的是天才，没有作品的不是。从经验上讲，天才不能帮助一个人做出好作品。一个好的美术学院应该是“有好的方法”的学院。《实验主义者》一书就此进行了深入而全面的探讨。邱志杰把理论付诸于实践，去年中央美院第一次在招生考试中，加考了逻辑和数学，结果招进来的大一生素质碾压大三生。“终于招进讲道理、听道理的人了”，邱志杰说。
在最后回答网友提问环节中，有学生问，你期望招到什么样的学生呢？邱志杰说，没有期待，差异越多，越能互相启蒙。最好招到能批评我的人。陈嘉映补充说，（应该教学生学会）“试着说出自己的意见，看能不能说得通”。
邱志杰为世界?观题字（虚苑供图）
有网友问邱志杰会不会写本武侠小说？邱志杰说，他是金（庸）学家，他很想写玄奘，想写科学和武侠，比如写出《黄帝内经》的人一定是第一个意识到内功和气的人，他想写武功这件事的起源。
在回答有关人工智能的问题时，邱志杰说，实验艺术学院有三个版块：科技艺术、实验艺术和社会性艺术，他正在往前推科技艺术。有网友问，技术给人类带来挑战，如何与技术共存？邱志杰认为，技术是不可避免的，但要防止技术作恶。技术与艺术的融合自古即有，比如我们现在看越王勾践剑，是一件古代艺术品，但实际上，它是当时尖端技术。科学就是一种艺术，艺术就是一种科学，技术就是人文的一部份。
邱志杰说，实验艺术往往被人们与“冒险的”“前卫的”“不成熟的”“隐喻性的”等词汇相连，实际上，实验艺术的方法是从自然科学方法论中形成的方法，由笛卡尔和培根进行了明晰的表述，这种方法自古都有人在使用，只有经过实验证实，才能导致创新。世界上并不只有一种艺术，有很多不同的实践，由于现实世界是有毒的，大多数人不知不觉成为囚徒，而艺术则是一种“把自己弄醒的解药”，有人决定逃出去——艺术就是关于弄醒跑掉的方法。这种方法可以代入文学、科学、经济（但不包括政治），这证明文史哲艺是不分家的。艺术主要是两件事：思和艺；此外，想也是一种手艺。李敬泽补充说，相当于中国传统中的“文”。
最后，嘉宾用即兴的跟句给发布会带来一个诙谐而意味深长的收尾：
邱志杰：这个时代，科学追求文艺。
李敬泽：而文学追求历史。
杨念群：但历史追求科学。
