10月16日，一年一度的法兰克福书展将在德国著名的会展城市法兰克福盛大开幕，作为中国出版“走出去”的优秀代表，集团公司“艺术之桥”项目（The Arts Bridge）将第三次亮相法兰克福书展，携手“2020艺术之桥年度系列”艺术家和设计师，开展一系列文化交流活动。

“出版+展览+论坛”，24平米展台创造更多可能

更多元的姿态，更立体的形式，更丰富的内涵，在本届法兰克福书展上，“艺术之桥”不仅有精彩的展台——在24平米的展台空间内，“年度系列”艺术家们的英文新书将全新亮相，值得期待的是，他们还将自己的代表艺术作品搬到了书展上，堪称“书展上的艺术展”，同时，“艺术之桥”还将首次在法兰克福书展期间在法兰克福应用艺术博物馆举办论坛，邀请中西方艺术家、设计师，探讨中西艺术设计的新趋势、新理念、新动向。

大咖齐聚，深耕内容，探寻东西艺术中的设计新趋势

本届“艺术之桥”法兰克福书展论坛由集团公司（上海）有限公司、法兰克福应用艺术博物馆、英国ACC出版集团、奥芬巴赫设计学院、设计交流协会、西北工业大学明德学院联合主办，艺术家徐冰，工业设计师、羊舍创始人杨明洁，跨界艺术家、看见造物创始人朱哲琴，设计师、本土创造创始人许刚，奥芬巴赫设计学院设计理论与设计史教授克劳斯·克莱姆普，法兰克福应用艺术博物馆馆长兼策展人马蒂亚斯·瓦格纳，艺术家阿克塞尔·马利克将受邀出席本次论坛。论坛将采用个人演讲及中西艺术家对谈的形式，“艺术之桥2020年度系列”艺术家们以及西方设计师、艺术家们齐聚于此，从各自独有的视角出发，讲述中西方的艺术故事，探讨东西方的设计趋势，于对话中发现差异，于碰撞中寻求共通。

论坛以“万物循环：跨越东西方的艺术设计趋势”为主题，万物循环不仅是生命体的循环，也是非生命体的循环。艺术设计是可以让古老的文化、观念与技艺实现再造与转化。东方艺术如此，西方艺术更是如此，传统技艺在现代艺术中焕发出新的光芒，赋予现代艺术以新的魅力。

 从左到右，从上到下依次为 徐冰，杨明洁，朱哲琴，许刚

本届“艺术之桥”年度艺术家徐冰、年度设计师杨明洁、年度致敬“看见造物（朱哲琴）”与“年度制造（许刚）”，他们的艺术设计探索，都印证了这一思想。徐冰先生的“英文方块字”与“地书文字”都是对文字的艺术再造，这种艺术再造的精神同样体现在他的“立体书”的探索中。设计师杨明洁把中国人文思考与德国逻辑美学融合到了空间、家居、日常器物等设计之中，他的设计体现了对人性的善意。朱哲琴女士多年以来致力于中国边远及少数民族地区的音乐与民艺的田野考察，她创立的“看见造物”设计品牌，以现代设计的方式留住了传统民艺，使传统民艺得以全新的呈现。设计师许刚所领衔的本土创造团队，平等地看待万物，游走于农业文明与前工业遗迹的废墟、废料之间，实现了材料的现代再造，实现了万物循环。而当这些思想植入到西方文化中，相信也会碰撞出精彩火花。

 徐冰 “英文方块字”

杨明洁 羊舍“竹之光”落地灯

 朱哲琴 【看见·戏石屏风】KANJIAN ? Tease Stone Screen

许刚 建筑陶瓷废料制作的日用品

三度亮相，稳步前行，探索讲述“中国造物”新路径

 “艺术无国界，传播有规律”，集团公司基于出版文化企业的责任担当和政治自觉，凭借强大的国际出版版图和创新机制，“艺术之桥”平台准确抓住了中外艺术文化交流中的需求痛点，持续推进国际传播能力建设，把一批中国优秀的艺术家和设计师成功推向了国际主流传播渠道。

借助于国际书展这一平台，“艺术之桥”从起步到发展可谓一年一个新台阶，逐步提升了在国外文化领域的影响力。2017年法兰克福书展期间，“艺术之桥”启动了“年度系列”的推广工作，中国大陆知名设计师朱赢椿作为首位“艺术之桥年度艺术家”，携世界最美的书《虫子书》惊艳亮相。2018年法兰克福书展期间，“艺术之桥”在6.1欧美馆的展位上全方位、多媒体展示“2019年度系列”。而今年，我们将持续在2019年法兰克福书展专辟空间，继续推广“年度系列”，并将借助论坛的力量逐步实现东西方艺术家的深度对话和交流。

始于出版，而不止于出版，通过“艺术之桥”年度系列的推广与有效传播，为我们的出版事业带来了产业转型的机遇，国际化、一体化出版机制让艺术家和设计师的图书能够顺利通畅的进入欧美主流市场。与此同时，通过各种资源的连接，一些国际策展、国际交流项目正在逐步推进当中。未来，我们还将进行文创、艺术设计、教育培训等新领域、新形态、新模式的商业探索，把“艺术之桥”所集聚的国际艺术设计资源不断转化为生产力。