青花瓷

青花瓷青翠欲滴，永不消褪；其花，清新明丽，幽靓雅致；其釉，晶莹柔润，白中泛青，一向被誉为“人间瑰宝”。周杰伦的一曲似浓似淡、釉色朦胧的《青花瓷》把萦绕在中国人骨血中千年的青花情结激发了出来。无论古今，青花瓷都是中华文化的伟大元素和象征，是炎黄子孙的骄傲，而在创造出这一骄傲的古镇瓷都——景德镇，制作青花瓷成为千家万户的生计营生，代代相传，画工们几乎不用打草稿，便能挥笔一蹴而就，这娴熟的技艺、灵活的技巧，来自常年功夫的积累以及内心对这种古老技艺的感情，所以才能进入“笔走龙蛇当自舞，瓷上功夫耳目新”的境界。

可以这样说，在富有传承和创新精神的陶瓷艺人眼里，景德镇是创作和寻梦的沃土，但《青花帝国》却将这块土地向历史、民族、海洋、西方等无限拉扯，从而成为一块符号和意义上的疆域。自从宋真宗赵恒将年号“景德”赐名于此，加上元代忽必烈的助力，这个南方小镇的历史就注定被改写，她不仅是生活的，美学的，更是结构的，系统的，充满皇家风范的，并拥有全球辐射力的。当然，这一“帝国”是跨时空的，比如，音乐舞蹈史诗《复兴之路》就用大屏幕里的青花瓷的碎裂象征着清王朝的轰然倒塌。同时，这一“帝国”也是江湖气息十足的，各种帮派成立的会馆，让青花盛开的景德镇变成了暗流涌动、杀气腾腾的猎场。

人——无论是日理万机的皇帝、恪尽职守的督陶官、任劳任怨的工匠，还是个性张狂的画师、匠心独运的诗人、煊赫一时的藏家、远渡重洋的使者——始终是这个青花缠绕的“帝国”的建造者和守卫者。一件件精美的瓷器，不仅仅是造物，更是传世的史笔。这惊鸿一笔，首先必须由以童宾为代表的工匠们来书写，将自己的感知、情感、思维烙入自己的作品中，他哪里是在制瓷，分明是对火的驾驭，又以自己的生命为礼，反过来祭献给火！虽然被皇帝册封成了神灵，但骨子里，仍旧只是以命换命的匠人——用自己的“死”成就了艺术珍品永存的“生”。或者如作者江子所说，他不是一个简单的个体，而是一种精神的、复合的存在，是千千万万普通匠人的化身，灵魂融入青花瓷里，尽管血肉模糊，但骨子里的那种精神却清晰如昨。除了童宾这样的工匠，还有狷狂的画师们，也在瓷瓶上为自己找到了灵魂的隐居之所。哪怕在战火纷飞的时令里，他们都在景德镇、在自己的内心里圈地筑城，自立为王，拥有无上的自决权。他们在自己的城池和王国里，忘记和平和战争、生与死、贵与贱、爱与憎……只把艺术作为人生的终极要义。

作者:江子

出版社:广西师范大学出版社

出版时间:2017-11

这个帝国如此庞大、瑰丽，就连唐英这样的督陶官也逡巡其中，试图有所作为。虽授命于皇家，但他脱掉官服，身着青衫，洗净铅华，附身低就，深入这个帝国的边角隙落，了解制瓷行业的方方面面，以及官民关系、民俗信仰、工匠的生存状况等，从而大有作为，名垂千古。他仿佛不是这个帝国的过客，而是其中的一个呕心沥血的建造者，成就着帝国的伟业，让这个艺术之城在他治下的二十年里达到旷古巅峰。“唐窑”出产的作品明显带有他的个人符号——饱含文人的理想和趣味，而不再是呆板、程式的皇家物件。

诗人们的佳作从绢帛、宣纸移师于方寸瓷器间，与花团锦簇的瓷器仿佛交融在一起，绵延不绝的情思更如瓷壁上的缠枝纹，相互缠绕交织着，盛开着，又提升着瓷器本身的气质。一朵朵青花在皎白的瓷胎上绽放着，艺术的、生活的、梦想的、权力的枝蔓，无限地摸爬、延伸，它们是见过世面的——借着郑和们的风帆漂洋过海，它们是异国他乡欣赏它的人们的眼中惊异的璀璨星辰；它们又是本土的，尾随挚爱它们的藏家而去，在墓穴中开成幽暗之花，令生与死相互映照。

千百年来，青花帝国里上演着无数或惊心动魄，或感人肺腑的故事，这使得这里化身为拥有独立文化品格和鲜明辨识度的梦工厂、理想国。帝国子民们留下来的精神、荣光，周转、繁衍于天地之间，获得了与时间抗衡的力量，通向永恒。