这是一本颠覆设计理念的书。“设计”具有一种特性，只有通过实际经验才能理解，本书将为大家导览如何把设计行为注入身体，从本质上掌握“设计”的行为，从而融会贯通设计各领域的思考，希望能对设计有直接帮助。本书创作过程的特色，便是将设计思考的样貌结构化，呈现在读者面前。

日本知名的设计师深泽直人、建筑师后藤武、生态心理学学者佐佐木正人，共同分享在“affordance” 的观点下捕捉到的“设计”本质。除了设计原理，本书也分析众多经典的设计实践与创作案例，并援引美术、建筑、设计的代表作品，详尽讲解如何构思、判断与进行设计工作的步骤。书末特别收录延伸阅读书目、精髓设计理念及各领域大师年表与关系图。

后藤武

建筑师、建筑史家。后藤武建筑设计事务所主持。1965年生。东京大学研究生院工学系研究科建筑学专攻博士课程单位取得退学。曾任职隈研吾建筑都市设计事务所（负责马头町广重美术馆等项目）、庆应义塾大学环境信息学系专任讲师、中部大学高等学术研究所副教授，现任法政大学等兼职讲师。建筑作品有“天空洞窟”（神奈川建筑竞赛优秀奖）、“交叉点”等。著有《阿道夫•路斯“穆勒住宅”》《细部的建筑思考》《范斯沃斯住宅/ 密斯•凡德罗》； 合著有《设计语言》《“计算”科学》《漫步表参道认识现代建筑》等书。

佐佐木正人

东京大学研究生院教育学研究科教授。1952年生，筑波大学研究生院身心障碍学专攻毕业。曾任东京大学研究生院信息学环教授等。主要著作、编著有《affordance——新认知的理论》《不结束的知觉——affordance的招待》《配置的法则——艺术与affordance》等。

深泽直人

工业设计师，Naoto Fukasawa Design 代表。1956年生， 多摩美术大学毕业。参与意大利、法国、德国、瑞士以及北欧和亚洲多个国家等国内外大型厂家的众多设计。在从事应用高新技术的电子机械产品和战略设计的同时，致力于家具和空间设计、重新认识日常生活品价值的活动等，其涉猎设计的领域广泛多元。20 10—20 13 年任“Good Design Award”（优良设计奖）评审委员长。日本民艺馆第五代馆长。20 07 年获英国皇家艺术协会（The R oyal S ociet y o f A r ts）授予“荣誉皇家工业设计师”（Honorable Royal Designer for Industr y）的称号。出版有著作《设计的轮廓》、作品集《深泽直人》等。

译者简介

黄友玫，1974 年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修设计，作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。兴趣广泛，热爱摄影、服装及饰品设计、创作手工杂货等。现为专职翻译，译有艺术大师世纪画廊丛书、《形的解谜》等艺术设计相关书籍。

introduction 绪言 014 ......................... 后藤武

I｜生态学的设计论—DESIGN•AFFORDANCE 篇 023

discussion 环境的设计原理—复合的配置 025 .... 佐佐木正人＋后藤武＋深泽直人

extension 表面与表现 067 ...................佐佐木正人

keyword 关键词 .....................佐佐木正人＋编辑部

II｜与行为一体的设计—DESIGN•PRAXIS 篇 085

discussion 设计所联结的环境与行为 087 .... 深泽直人＋后藤武＋佐佐木正人

extension 多样化的设计与 affordance—重新定义真实性（reality） 145 ........ 深泽直人

keyword 关键词 ..........................深泽直人＋编辑部

III｜设计制作学—DESIGN•POIESIS 篇 177

discussion 设计 ：互相联系的步骤 179 .... 后藤武＋佐佐木正人＋深泽直人

extension 配置的技法 233 ........................ 后藤武

keyword 关键词 ..........................后藤武＋菅野彩子

附录 251

reference i 阅读《设计的生态学》“图书导览” 251

reference ii designer’s resource of quotations 264 ...................... 后藤武 编

constellation i 277

constellation ii 286

后记 288

嵌套新品 289 ..................... 佐佐木正人

中庸之道 293 ....................... 深泽直人

开始与结束 297 ......................... 后藤武

我觉得做设计不需要某个不动的轴心，而是摇摇晃晃地让不定的思考浮游，得到俯瞰世界的立足点， 以中庸之道进行适度的、缓和的设计。中庸之道才具有普遍性，容许矛盾存在，所有的界线都是柔软的。

——深泽直人︱工业设计师

本书可说是创造了唯有这里才可能遇见的、意想不到的有机组织，希望读者能品尝到工业设计、建筑、知觉、行为的心理学的复合味道，这可是哪家餐厅菜单上都没有的新品料理。

——佐佐木正人︱生态心理学学者

希望本书能作为读者各随所需的参考书，而非只是单纯的信息，并借着阅读所得到的经验刻印在身体里，成为重新探究感觉的逻辑之契机。

——后藤武︱建筑师

★ 深泽直人的设计教科书——“大师中的大师”深泽直人结合心理学和建筑理论谈设计，详细阐释其设计理念，并亲自整理设计关键词和推荐书目，一本绝无仅有的权威设计教科书。

★ 工业设计、建筑、心理学跨学科对话，揭示设计最深层的理念——本书尝试借由使用身体感官重组感觉和逻辑的行为来捕捉设计，并期望能实际地将之引导至设计行为本身，从心理学理论和工业设计、建筑设计的实践来探讨设计的本质，以更深层的理念来指导设计。

★ 剥落惯有的思考与知觉，重新发现世界——本书所探讨的心理学和设计实践，不仅有助于学习和了解设计，也有助于我们脱离惯性思维，以新的视角和思维方式认识和体验设计之外的世界，这不仅是一本设计教科书，也是一本创意之书。

中庸之道

深泽直人

我做设计靠的是直觉，但却又喜欢在事后回溯自己的思考和行动的过程 ； 分析是我的兴趣，但我绝不会靠分析来做设计。我想我对分析的兴趣，在于能对人的行为有新的发现。其实人并不知道自己如何看或感觉事物，也不知道自己是如何把握这个世界 ；或者说对自己的把握方式没有疑问，而我对于发现这 个把握方式很感兴趣。或许我是想借由设计告诉别人 ：“你也可以这样看世界。” 别人也觉得“真的像你所说的”，借此开拓人所共有的既知的感性。把握这个世 界的方式绝对不全是一个样，应该说有无限种 ；未开拓的感性是无穷尽的，因 此设计可以存在，艺术也能持续地发挥艺术的魅力。无穷尽的既知自觉，受到 不断分析、不断讨论。affordance 也好，设计也好，艺术也好，都处在环境与 人的交界线 ；持续不断地探究其关系。无论是吉布森还是艺术创作者，在探索 人与环境之间的关系上，都具有丰富的感受性 ；虽然其兴趣的起点各为研究和艺术表现，但只要引发感性的因素是相同的，其研究成果和艺术表现就是来自 同一根源。或许这本书就是试图表现其根源的相连也说不定。但从某种意义上 来看，我所理解的设计和生态心理学属于异端，都是在述说环境与人、主观与 客观、脑与身体两者，或两者皆非的立场 ；而一般设计或心理学都是以人为中 心，都是从人的角度向外看事物。因此借着与以人为中心的设计或心理学的对比， 来思考设计和生态心理学时，不知不觉会出现重心倾向环境、倾向客观、倾向 身体的语调。但我所尝试的设计并无确定的立足之处，也没有一定要如何的主张； 若以个性或自我表现来把握设计，结果反而会受到这些东西束缚。我觉得做设 计不需要某个不动的轴心，而是摇摇晃晃地让不定的思考浮游，得到俯瞰世界的立足点，以中庸之道进行适度的、缓和的设计。中庸之道才具有普遍性，容 许矛盾存在，所有的界线都是柔软的。正如同佐佐木先生所说的：“设计是人与物、 人与环境的妥协。”人有定义事物的倾向，有选边站的倾向，喜欢说“一定要这 样”或“一定是这样”。因此信息容易被定义、繁殖而远离事实，生态心理学因 为是发现事实后才论述，所以就此定义出来的知识被视为异端。事实上，生态 学虽被称作“Ecology”，其意义却远离事实。“Eco”有时被解读作资源回收之 意，有时又是阻止环境污染的关键词 ；生态学其实是研究生物与其周遭环境的 关系，辨明生态系统结构与机能的学问，生态心理学则是以生态学的观点研究、 分析与环境的互动。这样看来，环境与人之间关系的事实甚至比演出还要前卫， 科学也比艺术还要刺激。

我认为论述设计是很愚蠢的，所以接获邀请撰写这本书时曾经很困惑 ；后 来才接受以座谈的方式，三位作者各自发表思考和作品并记录整理。正因为如此， 讲述的内容才能被客观地记录。从以前到现在，设计的道理一直没有改变，先 贤们的论述也留存了下来，轮不到我。但是探究真理很有趣，无穷尽的趣味驱 动了设计 ；没有完成甚至没有满足的时候，反而转换成动力。这本书的内容大 多以我举办过的设计研讨会所使用的素材为中心，我对当时所聚集的设计者说 话时的言词和态度，类似于我想告诉别人去了某个地方、看到了某个物件或吃 了某种食物的感动一样。由于必须让听者先设想我受到感动的状况，因此需要 先说明场合的设定 ；因为感动或想法会因设定或状况不同而变化或消失，所以这一点很重要。必须让听者置身于当场，起承转合很直接地就引导出感动的结果。 这并不是说话的技术，而是回带并重新播放感动的经过。感动是一种过程，一 种场合，一种状况 ；感动是被设定的，没有设定就不会到达这样的结果。被设 计出来的物品和艺术也不单单只是个体本身，而是被制作出来的状况。快完成 的拼图，最后一片就是设计的结果，但不可忘记是全部的碎片组成最后一片的 开口。我在研讨会经常提到“Changing the mind”；就像是抚摸女朋友头发时的 头发，和吃意大利面时发现她的头发一样，都是同一人的头发。物品的价值会 因状况而改变，但有时设计者会被要求制作出放到意大利面中看起来也很好吃 的头发般的设计。设计者可以说无法制作出状况，也可以说是制作出状况来赋 予物品价值。就像是素描自己的手，画出手的轮廓和画出手的周围，其实是同 一件事，轮廓既是手的轮廓也是背景的轮廓。事实是，两者皆是却又两者皆非。最近，我个人感觉好吃的菜肴都有味道清淡的倾向 ；这代表不是味道来靠 近舌头，而是舌头要去接近味道，产生一种想要尝尝看的欲望。“有深度”代表 的意义就是具有可以让感应的触手伸进去的空间。设计不能过于靠近人，稍微 吸引人的感应器才是刚刚好的程度。“不拘泥”才能生出不得要领的设计，而不 得要领就是引诱人的“触手”伸出来的原因 ；正如同产生细胞就是生存能量的 活性化一般。双方适当地靠近，结果触碰到一起所产生的界线，就是设计者所 画的线。若不知道对方的力量如何，是无法画出这道界线的。

在做这本书的过程中，让我重新思考、学习设计。其实这本书缘于我知道affordance 的那一刻，和佐佐木正人先生、后藤武先生的对谈也让我十分沉浸 其中 ；能在非常和乐的气氛中完成这本书，要感谢两位。此外也要衷心感谢东 京书籍的藤田六郎先生，提出这个难题和我们三人的奇异组合，并为我们编辑 整理了庞大的资料。