旅居里斯本的国际知名画家洛齐，以图像转述的方式，构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中最独特的一部。书中九十件作品似一气呵成，以柔性的毛笔笔触，艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集，建筑、街道，天使、骑士、女巫，动物、花草，无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。

洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合，他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中，匠心独运的构图和耐人寻味的精妙细节，传达着中西文字和图像的偶遇、共存与对话，也演绎着可说与不可说之间的古往今来。

附赠两册笔记本也非偶然，作为《中世纪笔记》的“陪衬”，里斯本主题和埃塞俄比亚主题的插画里隐藏着异域与他者，和中世纪的花朵鸟兽一起，为读者带去远方、惊奇或欢喜。

洛齐，任教于中国美术学院三十年，工作、生活于杭州、米兰、里斯本。国际知名画家。曾获比托拉世界当代艺术发展特别奖、佛罗伦萨国际双年展美迪奇奖、泰国王子大学国际艺术贡献奖，两届“中国最美的书”设计奖。作品于巴黎卢浮宫、威尼斯双年展、意大利比安卡迪双年展、公爵宫博物馆、米兰布雷拉国家图书馆、博洛尼亚大学、米兰大学及一些欧美城市展出。绘画并设计的《水墨戏剧》一书荣获“中国好书”“中国最美的书”奖，著有《丝路艺术笔记》系列、《是我：一个书法主义者的无言之诗》，编著 14 卷《书法主义文献》，另外还主持出版有《洛齐在米兰》（薄邱尼美院编）、《洛齐写乐•博洛尼亚》《一个书法主义者洛齐》《洛齐与书法主义》等。

"洛齐的视觉笔记

眼前这部《中世纪笔记》，是洛齐旅居里斯本的新作。画面上，他对刻本书籍原图的挪用以及改造之后显露的趣味，让我自然联想起他在“书法主义”时期的连贯性思路。在我看来，营造文字“书写”活动的神秘感，是始终存在于洛齐各类作品中的共同气质。以此为契机，洛齐用了一种“图像”与“字象”并置的方法，建立起他在学问、艺术、生活与游历之间的关系。我想，洛齐眼中的“中世纪”实际上是个复合概念，或许也只是一种印象，是他此刻身处欧洲西南部，向东北遥望时，捕捉到的辽阔的空间与绵延的时间里，那种种神秘和想象。但“中世纪”联系到当下的文化，它的确又是不远也不近，真实而可感。在圣人行走于天空的时代，几乎每一片区域都存在着本土与外来的冲撞，而其整体性的知识与信仰，造就了绵长悠远且执念于今的精神意志。尤其是艺术品，不论是宗教的还是世俗的，似乎一直经受着诸多严格甚至苛刻的限制。但同时，也正因为不同信仰的杂糅，艺术品也在富于想象力的逃离和建造中，形成文明趣味的多样化，并通过遗产蕴含着质朴而感人的力量。中世纪对于洛齐的意义，恐怕就在于那些由宗教般的迷狂和执着所激发出来的想象力吧。

以这个角度而言，我们如今所乐于接纳的艺术，其实也大多是想象力的结果！哪怕之前那些“图说”性质的宗教画面，也经过了某时某地的某些艺术家的构想，并由他们在同类化的图像信息中修改。由此，我们才能够看到艺术史中那些浩如烟海的“不一样”。

不同处境中的心境变化，也是刺激艺术家不断探求新表达的机缘。旅欧之际，洛齐得以静下心来亲历与探询那些异质的文化场景，并仔细地想象画笔下的那些应该与可能。而“中世纪”文化的神秘因素，不过是暗合了洛齐心中某些祈愿的部分，成为他作品中的材料。

以中国艺术家的知识体系，西方宗教故事及其世俗内涵，并非都能被准确地理解。因此，在创作中饶有兴趣地挪用其图像之时，语义上的模糊，反而会促成游离于外的自由态度。洛齐坦承自己是在有意地“误读”，因为理解的差异，恰恰解放出某些自由追想的手段。在这部《中世纪笔记》中，他用柔性的毛笔笔触，对应书籍插图的木刻痕迹，并用汉字书写旁注，或摘佛经，或记时日，或只是编排臆造的字符，既与画面无关，也不可识读。于是，洛齐这些所谓的笔记，其形式本身，也成为一种对世相的阅读，承载着与他游历生活与艺术创作相一致的人文杂感。

这是一种被自我感觉所主导，并用艺术的碎片化语言来书写内心的方式，它可以完成知觉的意义，然其意涵，却远离了叙事，颇有几分“不可言说”的意思。"

"营造文字“书写”活动的神秘感，是始终存在于洛齐各类作品中的共同气质。以此为契机，洛齐用了一种“图像”与“字象”并置的方法，建立起他在学问、艺术、生活与游历之间的关系。

——沈伟，

湖北美术学院艺术人文学院院长、

首届国家最高美术奖“中国美术奖·理论评论奖”获得者

洛齐将中国象形文字和中世纪西方手稿意象编织在一起，这是一部虚构的抄写员的“遗失”杰作（一部从未真正书写过的作品），将东西方结合在一起，形成了90件手稿“中世纪笔记”，指中世纪的城市、建筑、细节、碎片和时代，包括古希腊、罗马，其故事一直延续到中世纪的“黑暗时代”（5世纪至15世纪末）。洛齐的创作从古老的东西中呈现出新的东西，就像一个魔术师从帽子里拽兔子一样。

——马丁·布拉德利（Martin Bradley，英国作家）

在这本书里，“中世纪”对我们来说既陌生又亲切，陌生的是那些关于宅邸、骑士与巫女的故事，熟悉的是作者用一种中国的形式展示出的游园视角。这种散点式的观看和表现手法是我们熟悉的味道；不同文字的书法也像中国画的落款一样，成为画面构成的不可或缺的部分；类似黑白木刻刀痕般的明快犀利笔触，让我们想起中西方共同的伟大的传统——版画，这种伴随奇妙疏离感的阅读，让我们体验了一个艺术家的“中世纪”——洛齐的“中世纪”。

——方利民

版画家、中国美术学院绘画学院副院长

《中世纪笔记》是著名画家洛齐系列笔记中的一部分，是一部个人化“阅读史”文献。读史明志，读画明世，洛齐先生做绘画“阅读笔记”已经20年，从敦煌、龟兹出发，途经泰国、印度、埃及、埃塞俄比亚，到达希腊、罗马，再到他的旅居地里斯本。洛齐先生长期生活工作在中国与欧洲之间，游历和旅居决定了他开阔的视野，他从不同于他人的独特艺术视角，以系统化、优美、浪漫、穿越的形式呈现出来，并赋予了新的语境。他的每一本书，每一部“笔记”都值得我们阅读，值得推荐。

——吴玉亮

国画家、天津美术学院教授

不知道从什么时候开始，在每天的清晨，会习惯于去搜索洛齐老师的微信朋友圈，看见《中世纪笔记》画页在持续更新，一帧帧生动又克制地呈现着欧洲历史中的生活片段，宁静疏朗，又奇异又梦幻，令人生出想跨进去逛逛甚至探究的念头，仿佛回到了遥远世界。画页中没有中世纪的恐惧，只有温暖。记得我的心理学老师告诉我，一切宗教、艺术、哲学，最终都是为了让人类去感受爱、感受幸福、感受平静，我觉得洛齐老师的《中世纪笔记》做到了。

——赵丹"

营造文字“书写”活动的神秘感，是始终存在于洛齐各类作品中的共同气质。以此为契机，洛齐用了一种“图像”与“字象”并置的方法，建立起他在学问、艺术、生活与游历之间的关系。

——沈伟，

湖北美术学院艺术人文学院院长、

首届国家最高美术奖“中国美术奖•理论评论奖”获得者

洛齐将中国象形文字和中世纪西方手稿意象编织在一起，这是一部虚构的抄写员的“遗失”杰作（一部从未真正书写过的作品），将东西方结合在一起，形成了90件手稿“中世纪笔记”，指中世纪的城市、建筑、细节、碎片和时代，包括古希腊、罗马，其故事一直延续到中世纪的“黑暗时代”（5世纪至15世纪末）。洛齐的创作从古老的东西中呈现出新的东西，就像一个魔术师从帽子里拽兔子一样。

——马丁•布拉德利（Martin Bradley，英国作家）

在这本书里，“中世纪”对我们来说既陌生又亲切，陌生的是那些关于宅邸、骑士与巫女的故事，熟悉的是作者用一种中国的形式展示出的游园视角。这种散点式的观看和表现手法是我们熟悉的味道；不同文字的书法也像中国画的落款一样，成为画面构成的不可或缺的部分；类似黑白木刻刀痕般的明快犀利笔触，让我们想起中西方共同的伟大的传统——版画，这种伴随奇妙疏离感的阅读，让我们体验了一个艺术家的“中世纪”——洛齐的“中世纪”。

——方利民

版画家、中国美术学院绘画学院副院长

《中世纪笔记》是著名画家洛齐系列笔记中的一部分，是一部个人化“阅读史”文献。读史明志，读画明世，洛齐先生做绘画“阅读笔记”已经20年，从敦煌、龟兹出发，途经泰国、印度、埃及、埃塞俄比亚，到达希腊、罗马，再到他的旅居地里斯本。洛齐先生长期生活工作在中国与欧洲之间，游历和旅居决定了他开阔的视野，他从不同于他人的独特艺术视角，以系统化、优美、浪漫、穿越的形式呈现出来，并赋予了新的语境。他的每一本书，每一部“笔记”都值得我们阅读，值得推荐。

——吴玉亮

国画家、天津美术学院教授

不知道从什么时候开始，在每天的清晨，会习惯于去搜索洛齐老师的微信朋友圈，看见《中世纪笔记》画页在持续更新，一帧帧生动又克制地呈现着欧洲历史中的生活片段，宁静疏朗，又奇异又梦幻，令人生出想跨进去逛逛甚至探究的念头，仿佛回到了遥远世界。画页中没有中世纪的恐惧，只有温暖。记得我的心理学老师告诉我，一切宗教、艺术、哲学，最终都是为了让人类去感受爱、感受幸福、感受平静，我觉得洛齐老师的《中世纪笔记》做到了。

——赵丹

这是一部看似“无用”的书，彻底践行了艺术的无目的性。它不能教授你具体的中世纪知识，也没有讲述所谓的中世纪历史，它只在乎你打开画面时是否喜欢那些精细又刚健的笔触，那些小幽默和小欢喜。

九十件作品连贯着一种涌动的灵感，像一部黑白影片，没有对白却充溢着无言之词，没有叙事却披露着中古的悲喜，徜徉其中，扑面而来的是好的艺术品的勃勃生机。

封面是铁锈红的布面，烫金的字母下是一小幅贴画，来自书中的一幅作品。不厚不薄，不轻不重，拿在手里正好，送朋友也相宜。

附赠的两册笔记本，是编辑们都喜欢用的簿册笔记，64页骑马钉，因为轻巧又有颜值，可以做周记本、日记本，或者带着出差、旅行，或者领导开会讲话时拿出来装装样子。它们显然是“有用”的。

洛齐的视觉笔记

眼前这部《中世纪笔记》，是洛齐旅居里斯本的新作。画面上，他对刻本书籍原图的挪用以及改造之后显露的趣味，让我自然联想起他在“书法主义”时期的连贯性思路。在我看来，营造文字“书写”活动的神秘感，是始终存在于洛齐各类作品中的共同气质。以此为契机，洛齐用了一种“图像”与“字象”并置的方法，建立起他在学问、艺术、生活与游历之间的关系。我想，洛齐眼中的“中世纪”实际上是个复合概念，或许也只是一种印象，是他此刻身处欧洲西南部，向东北遥望时，捕捉到的辽阔的空间与绵延的时间里，那种种神秘和想象。但“中世纪”联系到当下的文化，它的确又是不远也不近，真实而可感。在圣人行走于天空的时代，几乎每一片区域都存在着本土与外来的冲撞，而其整体性的知识与信仰，造就了绵长悠远且执念于今的精神意志。尤其是艺术品，不论是宗教的还是世俗的，似乎一直经受着诸多严格甚至苛刻的限制。但同时，也正因为不同信仰的杂糅，艺术品也在富于想象力的逃离和建造中，形成文明趣味的多样化，并通过遗产蕴含着质朴而感人的力量。中世纪对于洛齐的意义，恐怕就在于那些由宗教般的迷狂和执着所激发出来的想象力吧。

以这个角度而言，我们如今所乐于接纳的艺术，其实也大多是想象力的结果！哪怕之前那些“图说”性质的宗教画面，也经过了某时某地的某些艺术家的构想，并由他们在同类化的图像信息中修改。由此，我们才能够看到艺术史中那些浩如烟海的“不一样”。

不同处境中的心境变化，也是刺激艺术家不断探求新表达的机缘。旅欧之际，洛齐得以静下心来亲历与探询那些异质的文化场景，并仔细地想象画笔下的那些应该与可能。而“中世纪”文化的神秘因素，不过是暗合了洛齐心中某些祈愿的部分，成为他作品中的材料。

以中国艺术家的知识体系，西方宗教故事及其世俗内涵，并非都能被准确地理解。因此，在创作中饶有兴趣地挪用其图像之时，语义上的模糊，反而会促成游离于外的自由态度。洛齐坦承自己是在有意地“误读”，因为理解的差异，恰恰解放出某些自由追想的手段。在这部《中世纪笔记》中，他用柔性的毛笔笔触，对应书籍插图的木刻痕迹，并用汉字书写旁注，或摘佛经，或记时日，或只是编排臆造的字符，既与画面无关，也不可识读。于是，洛齐这些所谓的笔记，其形式本身，也成为一种对世相的阅读，承载着与他游历生活与艺术创作相一致的人文杂感。

这是一种被自我感觉所主导，并用艺术的碎片化语言来书写内心的方式，它可以完成知觉的意义，然其意涵，却远离了叙事，颇有几分“不可言说”的意思。