本书是作者近年来有关绘画问题的文章结集，其中既有作者对绘画问题的思考，也有对绘画在当代艺术史中的地位与特征的个案分析。全书共由两部分组成：第一部分 “论绘画”中，作者强调由于知识与历史背景的不同，东西方在关于 “绘画”的特征以及对文明功能的基本判断和评估方面，到目前为止还没有形成一致的观点。在第二部分 “艺术史：趣味、图像与身份”中，作者选择了两位在中国当代艺术史中具有不同艺术特征和历史影响的艺术家——何多苓与王广义，将他们分别与怀斯、沃霍尔进行对比，强调应将每个艺术家的作品和言行放在特定的历史语境和背景中进行考察，从而才能发现其问题和价值。

吕 澎，1956 年出生于重庆，著名评论家、策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授。主要著作：《欧洲现代绘画美学》、《现代绘画：新的形象语言》、《艺术人的启示录》、《20 世纪艺术文化》（与易丹合著）、《现代艺术与文化批判》、《中国现代艺术史：19791989》、等。主要译作：《塞尚、凡 高、高更书信选》、《论艺术的精神》（康定斯基）、《风景进入艺术》（肯尼斯•克拉克）等。

论绘画/ 1

序/ 3

1. 不能忽视的历史背景与问题/ 13

2. 1979 年以来的中国绘画/ 28

3. 观念与手/ 49

艺术史：趣味、图像与身份/ 71

——从何多苓VS 怀斯到王广义VS 沃霍尔两对个案

看艺术的出发点与针对性对艺术史书写的作用

后记/ 125

该书是作者最近几年有关绘画问题的系统思考。在本书的第一部分 “论绘画”中，作者即从“不能忽视的历史背景与问题”、“1979年以来的中国绘画”及“观念与手”分析，特别是西方绘画的材料与观念不断变化，使用传统工具与材料的中国绘画直到今天也受到实质上的进化论惯习的评估，这也使得这类中国绘画被长期视为 “非当代的”。在第二部分 “艺术史：趣味、图像与身份”中，作者通过对何多苓与怀斯到王广义与沃霍尔两对个案，讨论了基于影响、语境、图式、文化背景之上不同的艺术出发点和复杂的问题针对性，找出了发生在20世纪不同国家和地区表面近似而目标不同的技术价值。该书是一本非常值得一读的有关绘画史方面的小册子。