基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。这是一部他在全世界范围内搜集各种神奇的艺术品过程中所作的笔记，关于艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，书中探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。

他在本书中对自己曾研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些他认为或是因为画中的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。通过对这些作品的研究，他颇具个性地阐述了绘画、雕塑与雕刻之间的关联和差异，其中主要评述了意大利流派和法兰西流派的画作。

本书插图丰富，同一幅作品，分别配有版画和原画，在这种对比之中，令人仿若置身于一座美术馆，亲临其境地感受到画作中震撼人心的力量。

本次翻译选择的底本为基佐的助手乔治•格罗夫翻译的英译本，是在基佐的指导下译成英文的，经基佐认可的权威英译本。同时本书为中文首译本。

基佐(1787—1874)，法国第二十二位首相，政治家、历史学家、法国史学奠基人。一生著作颇丰，其《欧洲文明史》《法国文明史》享誉世界，另著有《欧洲代议制政府的历史起源》《为我的孩子们讲述的法国史》等，均是研究欧洲历史和文明史的重要书籍。

基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。本书是他在全世界搜集各种艺术品的过程中所作的笔记，探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因它包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。

Ⅰ 绘画、雕塑与版画：关联与差异

Ⅱ 意大利画派和法兰西画派绘画评述

i 意大利画派

〔拉斐尔〕

教皇利奥十世像

阿拉贡的约翰娜像

福利尼奥的圣母像

神圣家族

圣乔治屠龙

五圣者

〔朱里奥•罗马诺〕

韦斯巴芗和提图斯的凯旋仪式

神圣家族

〔科雷乔〕

亚历山大里亚的圣凯瑟琳的婚姻

圣哲罗姆

〔安德烈•德尔•萨托〕

博爱

〔安德烈•斯古阿泽拉〕

从十字架卸下的主

〔安德烈•索拉里〕

圣母与圣婴

〔巴萨诺〕

从十字架卸下的基督

〔保罗•委罗内塞〕

神圣家族

〔小帕尔玛〕

维纳斯与丘比特

〔路德维科•卡拉齐〕

圣母子

〔阿尼巴尔•卡拉齐〕

圣母子与圣约翰（又名“嘘，别出声”）

耶稣诞生

〔多美尼基诺〕

圣哲罗姆的圣餐

圣保罗异象图

丘比特凯旋

〔奥拉齐奥•罗米〕

圣母接报

〔圭多•雷尼〕

我们的主与撒玛利亚的妇人

〔卡拉瓦乔〕

圣母之死

〔克里斯托法诺•阿洛里〕

手持荷罗孚尼首级的朱迪思

〔圭尔奇诺〕

女巫瑟茜

〔彼得罗•达•科尔托纳〕

浮士德勒带罗慕路斯和雷穆斯回家

〔萨尔瓦多•罗萨〕

扫罗王和恩多的女巫

〔卡洛•多尔奇〕

沉睡的小圣约翰

ii 法兰西画派

〔尼古拉斯•普桑〕

阿卡迪亚的牧羊人

撒菲拉之死

法翁、萨提尔和树精

〔厄斯塔什•勒•叙厄尔〕

圣马丁的弥撒

〔让•巴蒂斯特•桑泰尔〕

苏珊娜

〔劳伦•德•拉•海尔〕

亚西西的圣方济各

〔卡勒•凡•路〕

圣母的婚礼

附录

米开朗基罗写给贝内德托•瓦齐的信

拉斐尔寄给卡斯蒂廖内伯爵的信

前言

（1851年英文版）

艺术研究拥有无与伦比的特殊魅力，这种魅力与日常生活中的各种事务和竞争完全无关。因为私人利益、政治问题和哲学问题，人类之间存在着深深的隔阂而且分歧巨大，形成了许多派别。但人类拥有一种超越以上所有派别纷争的共性——他们会被一种共通的艺术审美品位吸引而且能达成共识。这是一种能立即引人入胜而且无私的品位，不用刻意努力就能令人沉迷，不仅如此，它还拥有激发最深层次情感的力量；是一种能够让我们天性中更高贵和柔美的性情——想象力和判断力、爱的情怀和思辨能力、对事物的热忱与批判才能、感性与理性，得以运用和得到满足的品位。

人们进行这样一种知性锻炼所引起的诸多分歧和争议，会立即变得丰富多彩而又生动活泼，而且他们能够获得一种罕见的益处，那就是他们会热情洋溢而不至于愤怒，顽强执拗却毫无怨恨，而且在他们激情振奋的同时，心中的痛苦也得到解脱。艺术的这种力量拥有超越人类思维的美，而这种思维造成的影响会减弱艺术引发的欢悦，但对艺术美的专注会让这些影响黯然失色，或者至少让它们大为弱化。

这就是艺术的难得功效，这种功效即使在差异最大的时代和社会状态中，也对人类的幸福和繁荣都贡献良多，无论在共和国或君主国，自由还是专制统治下，无论人类的心灵是平静还是激动——除非痛苦和压迫已经粉碎和冰冻了整个社会机体，在任何情况下，一种对艺术的热爱，都能够有效地自行发展。艺术不仅在罗马帝国和希腊城邦联盟时期流光溢彩，甚至在中世纪各城市共和国的骚乱中，以及路易十四统治动摇时期，同样都可以蓬勃发展。

1808年至1814年间，欧洲正因为战争而心烦意乱，那时的法兰西民族在国内己疲惫不堪，在海外也极其忙碌，它已经停止对自由的思考——就是在那个时候，我学会去欣赏、热爱和了解那些我国屡战屡胜的大军踏遍全世界时收集并带回法国都市的神奇艺术品。我现在将我当时所作的一些关于艺术的笔记整理成集。这是一份关于1810年那次沙龙艺术展 —— 有史以来最辉煌的法兰西流派艺术展览会之一的重要调查；也这是一部关于各种艺术之间的关系和差异——当代一门重要课题——的文集，因为当前的艺术界很明显存在一种混乱和轻率的模仿习气；最后，这本文集也是对一些历史类画作的描述。此外，我还会通过添加同一时期写成的一些有关风景画和风俗画的描述来扩充内容，但需要警惕对我们自己所拥有的作品的偏爱，因为这将导致在这些画作首次出现多年之后，有些人将会毫无顾忌地对其进行大量复制。

因此，我对那些我所研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些我相信因为画作描绘的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。而这样肯定就够了，尤其在当今这样一个人物和事物都将飞快消逝和被遗忘的时代。

基佐

1851年于瓦尔•里彻

◆ 为什么最为出色的雕像都没有瞳孔？为什么复杂的动作不适合雕塑？

古代雕塑家们，即使是米开朗基罗，往往会表现悲伤的感情，为何从不表现愤怒的情绪？

米开朗琪罗说“油画是为妇人和懒鬼所作的艺术”？

为什么《圣母的婚礼》深受大师级画家们的钟爱？如何欣赏《维纳斯与丘比特》？

雕塑和绘画，各自的独特领域是什么，它们之间的分界线又是什么？还有它们各自应致力的特定目标是什么，它们各自不能熟视无睹的特定目标又是什么？

◆“天才历史学家”、法国史学奠基人、法国首相基佐亲自为你解读艺术的故事

甄选10余位大师 拉斐尔、米开朗基罗、朱里奥•罗马诺、尼古拉斯•普桑……

37幅经典画作 全四色印刷 《维纳斯与丘比特》《圣母的婚礼》《女巫瑟茜》……

◆ 我对那些我所研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些我相信因为画作描绘的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。而这样肯定就够了，尤其在当今这样一个人物和事物都将飞快消逝和被遗忘的时代。

——弗朗索瓦•基佐

艺术研究拥有无与伦比的特殊魅力，这种魅力与日常生活中的各种事务和竞争完全无关。

——基佐

拉斐尔《阿拉贡的约翰娜像》

“天主教徒”斐迪南的妹妹，西班牙长公主，阿拉贡的约翰娜，是那个时代的绝色美女之一。众所周知，法国国王弗朗索瓦一世特别爱美，无论是艺术品，还是美人的容颜他都爱。无疑有人向美第奇家族的红衣主教们提议，如果能让拉斐尔绘制约翰娜的肖像画，就能送一份大礼取悦这位国王；拉斐尔因此挥毫作画，将这幅肖像画进献给法国国王。

这幅肖像只有头部是拉斐尔所作，其余部分据说都是朱里奥•罗马诺的手笔。然而，那双美丽无瑕的双手是如此令人心动，难以相信这双手并非大师本人所画，尽管门斯断言拉斐尔并不擅长画手，尤其是女人的手。他给出的原因是，大多数雕像的手部都是残缺的，拉斐尔无法靠这些古代流传下来的模板研究画手技巧，而在自然界中很少能找到几双纤纤玉手。拉斐尔作画爱以活物为模特，在给卡斯蒂廖内伯爵3 的一封信中，他曾抱怨“佳人寥寥”，因为缺少美女，他被迫使用“某些留在脑海中的丽人形象”4。在画阿拉贡的约翰娜那双手时，他很可能找到了达到他要求的模特，从而能够画出他想要的完美效果。一个人一旦仔细观察那双手的画法，就会被诱导着进行这种联想。画像的头部也非常美，整体上看，确实带有拉斐尔头部肖像的许多特征，如轮廓的一定硬度，在某些部位还是留有痕迹的。

至于画作的其他部分，代笔的朱里奥•罗马诺在老师在世时期，于构思和绘画技巧两方面都是老师那种画技的准确模仿者。直到拉斐尔死后，罗马诺才按照自己的爱好，也就是兰齐所说的那种，用一种循规蹈矩的方式作画，而不是在研究过自然和真实世界后再画。 罗马诺与老师合作的那些画作可以说是拉斐尔的作品，因为连他本人都这么认为，而且这些画作表现的都是拉斐尔的画技。在这幅画中，这种画技主要体现在对服装面料的处理上，这对绘画来说是个很大的难题，而且很难通过逐步试画来掌握。长公主身着一套红色天鹅绒衣裙，衣袖尤其宽大，这肯定会给身体造型的描绘带来很大困难，画家需要画的显然是人物，而不单单是一套天鹅绒衣裙和上面的褶皱。

无法不佩服拉斐尔在处理画中衣料时表现出来的敏捷才思，门斯已经以敏锐的洞察力和强大的说服力指出了这一点：“他见过古代艺术家如何处理衣物面料，他们会加宽人物的一些部位，使褶皱宽度相等，而从不曾使用任何深入细致的技法去破坏那些宽阔的平面。如果不这么做，哪怕迫于衣物的类型改变技法的话，都会让褶皱变得非常小而平，以致无法去勾勒人物主要部位的轮廓。再看这幅画作，拉斐尔索性让画中的衣料宽度贴合；也就是说，衣料外观没有不必要的起伏，褶皱与四肢关节贴合，于是就不会干扰人物形象。他用衣物里面的人体线条来控制褶皱的形状，但是当衣料空荡的时候，也就是说，里面没有任何东西时，他会小心翼翼地勾勒出让肢体能够支撑的等宽度形状。他经常通过一些中空的部位或者使走向出现较大障碍的部位，赋予衣料与肢体能够区分的形状。”于是，透过包裹着长公主双臂的宽大天鹅绒华服，还有那些从她的腰带直达膝盖的巨大褶皱，画家将人物完美再现，形体线条没有受到任何干扰，观众在注视这幅画的每个瞬间都能发现绘画手法的规范性。

在这幅画中，长公主的天鹅绒衣袖完全下垂，间隔处有扣环锁紧，外衣里面的一件精致考究的内衬衣显露出来，手腕还戴着一条刺绣精美的腕带。她的双臂都戴有手镯装饰，帽子也是天鹅绒面料，镶珠嵌钻，华贵尽显。她的右手握着从她肩上垂下的一领毛皮披肩。画面的近处是一张台几，上面放置着一顶王冠样的饰物。背景处有座阳台，一位女侍正倚靠着它，阳台上方可以看见花园、温室还有树木。

《阿拉贡的约翰娜像》，拉斐尔，布面油画，120cm×95cm，

巴黎卢浮宫画廊馆藏