本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的*初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，*终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

"徐小虎（Joan Stanley-Baker）

生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获博士学位。

1967—1971年，徐小虎以笔名Jennifer S. Byrd 每周为《日本时报》（The Japan Times）撰写艺术评论专栏。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部部长，负责督导该馆收藏日本文物为主的亚洲典藏，以及展览的全盘空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。1987—1990年，她任教于澳大利亚墨尔本大学艺术系，讲授中国与日本艺术史课程，荣任“Fellow of Trinity College”。2006年退休至今，徐小虎教授仍在开设书画专题讨论课程，持续深入研究、发掘、演讲，以巨大的学术热情呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。

主要著作有《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》《画语录：听王季迁谈中国书画中的笔墨》《南画的形成》《日本美术史》（即出）。yle='font-family:宋体;color:blue'>用“艺术之眼”来看艺术，做参与者，不做旁观者

有时我们只是旁观者，依据别人设定的标准，耗费大量的时间去寻找“有名的”艺术品，膜拜心目中已预设或限定的美（的概念）。要认清艺术家在创造过程中的灵光乍现，必须学习不带成见去观看，并参与每件作品的创造过程，直接体验不同的心跳，以不同频率呼吸。只有当我们知道自己听到的是不同的生命脉动，才可以开始从分析、比较以及附带的观念性讯息中找出意义。"

"自序：有关专用术语的问题 　/ 1

新版序 　/ 9

导论：中国与日本在文人画观点上的异同 　/ 11

章　日本德川时代早期的中国画

一、黄檗宗社群　/ 51

二、日本德川时代的其他新材料　/ 120

第二章　日本在18 世纪时的回应

一、技巧的吸收与转化　/ 161

二、在日本文本中的吸收与转化　/ 213

结论 　/ 243

参考书目 　/ 255

索引 　/ 267"

"徐小虎针对古画真伪的个案进行研究，具体到某个疑点，这是极其枯燥漫长、虽然充满惊喜但很不讨好的工作，堪称‘兴奋完了就遭罪’，但是她坚持了五十年。

——陈丹青"

东亚绘画史上一次八百年的等待

"★ 著名艺术史学者徐小虎（Joan Stanley-Baker）以异域之眼，重新为文人画定位

中国范本如何被转化，从而因应当时的日本环境？哪些元素被吸收，又有哪些被舍弃？了解南画的形成过程，有助于反向观照中国文人画的特质及其文化史意涵。

★ 东亚绘画史上一次八百年的等待，四百年的延迟

从米芾到赵孟頫，再到董其昌和四王，文人画理想在中国逐渐走向世俗、物质层面，却在18世纪的日本被重新滋养，发挥到极致。日本画家抱定宋人的宝贵遗产，哪怕接触的只是“普通的”文人画，也能结合创作出独具一格的南画。

★ 伟大艺术家面对另一个伟大的艺术传统，如何进行“创造性的转化”

探寻艺术大师的原创路程，认识他们独特的创造力，体验不朽之作真正的超越性。

★ 用“艺术之眼”来看艺术，做参与者，不做旁观者

有时我们只是旁观者，依据别人设定的标准，耗费大量的时间去寻找“有名的”艺术品，膜拜心目中已预设或限定的美（的概念）。要认清艺术家在创造过程中的灵光乍现，必须学习不带成见去观看，并参与每件作品的创造过程，直接体验不同的心跳，以不同频率呼吸。只有当我们知道自己听到的是不同的生命脉动，才可以开始从分析、比较以及附带的观念性讯息中找出意义。 "