我们终其一生能结出什么样的果实
——读吴锦雄诗集《短歌》
龚学敏
读吴锦雄的诗是从《星星》诗刊开始的。实事求是讲，《星星》诗刊仅上、中、下旬三刊合起来，每一个月至少要发表百来位作者的作品，来自天南地北的稿件，也是《星星》的一道风景，只是三审过后，《星星》留用的稿件都保管在值班的副主编那里，具体到哪位诗人，发没有，哪一期发，人一多我还真记不清。吴锦雄的诗歌发表后，有些印象，加之有朋友提到，有朋友推荐，自己就有了些注意。这些注意包括在其他刊物，以及互联网上。总还是断断续续的。直到他把诗集《短歌》的电子文档发给我，才对他的诗歌创作有了一个较为全面的阅读和了解。
再后来，慢慢知道吴锦雄在青春年少的校园时光里便开始了诗歌写作，并且，和同学们一起办过校园刊物。这条路，似乎是中国很多的写诗者年轻时都走过的路，像是一条绵绵不绝的传送带，为中国诗歌不断地输送着新鲜的血液。在这条传送带一样的路上，倒像人生不同时期的不同经历和状态，有时会被谁也说不清来历的石子卡住，想动又动不了，索性放下时，一下子又飞快地朝前走了 ；有时会莫名地慢下来，没有缘由，像是终将老去的时光中，一场谁也无法预料的变故 ；有时会突然变快，奔跑一样，那种澎湃，让我们自己也为之震惊……因为这么多的可能，许多人走着走着便走出了许多的故事，走出了不同的人生。回到诗歌本身，也就走出了对诗歌不一样的理解、不一样的写作、不一样的成就。毕竟，世事谁也无法预料，如同我们写诗时，下一行永远在那里等着你，可是我们每个人总是会写出不同于别人的下一行。
这本分作六辑的诗集，慢慢读来，竟呈现出让我预想不到的效果，让我对吴锦雄有了与之前不同的认识。
第一辑《我和我们的故事》。诗歌不是一种客观重现我们曾经的生活的文体，在我们用诗歌写下过去以及过去的故事的时候，个体的情感无疑起着至关重要的作用。刚开始接触吴锦雄的诗歌作品时，我经验主义地认为，他曾是一个在校园时便爱上诗歌的青春少年，如今是在阳光充裕、温暖的深圳工作、生活的青年诗人，他的诗歌也该是像深圳一样的阳光、温暖。可是，当我读到“在千刀万剐的雕琢中 / 我成了现在的我……”的诗句时，内心还真的一紧。除了时间的刀之外，这里面肯定还有不为人知的缘由，成为刀的一部分。并且，还要“千刀万剐”。“千刀万剐”这个成语出自元杂剧《玎玎珰珰盆儿鬼》，是一部十分独特的作品，这个不重要，重要的是这个词一出现就被用在了不赦之囚徒的身上。在成长的同时，我们的内心在经历着什么样的蜕变？在喧嚣的职场，在灯红酒绿的夜场，在空荡荡的孤独中，等等一切，经历了什么，让我们成为今天的我们，并且，还要对自己下如此之重手 ：千刀万剐。即便是在《夏夜闲读》的时候，也是“骨头和思想在篇章间 / 铮铮作响”。直到我们一天天成熟，才知道《咽下所有的失望才能走得更远》。但是，这代价却是“我要用头颅 / 顶撞无常的命运 / 咬掉手指拒绝 / 在逼供的认罪书上画押”。在过去的故事中，更多的是《生命的每一天都是满满的遗憾》《生命的每一刻都破碎了无数个可能》，是《错过》《怠倦》《孤独》，所有这些，是如何给一位年轻的诗人打上无法忘怀的烙印的？也许，只有在我们置身的这个时代里去寻找答案了。
第二辑《时光隧道》。谁也无法抗拒时光，包括时光自己。谁也无法抗拒过去的吴锦雄成为今天的吴锦雄，包括吴锦雄自己。这是世界给我们的法则，与生俱来，不可更改。如同我们选择的诗歌，过去的选择不可更改，现在的选择依旧无法更改。我们每个人都会像吴锦雄一样，面临同样的问题，只是不知什么时候意识到而已，那就是，《我将如何啃下老年的时光》。吴锦雄的方式是“在秃顶的头颅上 日子 / 如一群饥饿的老虎 扑食着 / 生命丰盛的晚餐 你挣扎闪躲着”。这个“你”，是我们中的每一个人，更是吴锦雄自己，他用自己面对饥饿的老虎的闪躲，告诉我们应该怎样闪躲、怎样挣扎。不知这种闪躲和挣扎是不是有效。《时光隧道》中的《立秋》《冬至》《除夕》《清明》，以及《生活》《日子》《时间》《岁月》等，无不告诉人们，那就是《岁月欠我一段时光》。“时间是被撕裂的一张草帽饼 / 不撕吃不了，撕了好难受 / 碎碎屑屑地散落在日子的盘子里”。碎碎屑屑地散落在日子的盘子里的还有什么？我们是时间手中紧紧攥着过的，又撒手过的，我们是一张草帽饼吗？我们从过去走到今天，就是在经历“不撕吃不了，撕了好难受”的那个下午吗？我愿意在现实的生活中寻找这种是是非非的答案，因为，所有的果，都是下一个因。这个快速发展的时代，虽然用物质在体现这种快，可是，变得最快的依然是我们自己。在时光的隧道中，我们在快速地老，快速地琐碎。唯有知道快速的人，才会在快速中做出反应。当然，这种反应本身也会快速地老，并且，琐碎。我们置身的就是这样的时代，这一点，毫无办法。
第三辑《性感的天空》。天空本没性感一说。“这么美的夏天 还有 / 什么可以撩拨我的忧伤 / 一缕阳光从天上落下来 / 我的脸庞一半阳光 一半沧桑 / 蝉那伪先知在不断喧嚣 / 风和云相互嬉戏”，就这样，《人世的悲戚》被诗人用忧虑的诗句印在了天空。当我们拥有的物质越来越丰富的时候，当我们的生活越来越丰富多彩的时候，为什么诗人的心中却是如此的沧桑？诗人眼中的身边却是如此的黑白，连性感也离我们那么遥远，或者，连天空也和我们一样开始追逐性感了。以至于“我在河的中央 / 去返两难 / 浮光掠影地得失轻浮轻艳 / 追赶着芬芳的花期 / 我不敢细看那棵梨花 / 看她梨花落尽的模样 / 悯怜地细抚她的每个花瓣脱落的伤口”。还是回到了“伤口”这样的词，甚至是在《梨花纷落的时候》。这样一来，与其说是性感的天空，不如说是伤感的天空。也许，伤感是更高一个层面的性感。如同，世事难料。如同《凤凰花开》，如同“在这季节 我想起一个人 / 不能说出她名字的人 / 凤凰花开出我一树的记忆与忧伤”。什么树已经不重要了，不管它是什么树，开出的花，必是记忆与忧伤。这是工业化时代的必然。
第四辑《关于故乡》。时至今日，“故乡”一词已经有越来越多的解释了。在我心里，故乡还是像一条从山间流出来的小溪，伴随着我们一直在人世上迂回曲折地走着，因不同的际遇，呈现出不同的形态，这是一个谁也抹不去的我们所有情感的源头。在《关于故乡》中，我们能够读到一种单纯，一种不一样的单纯。“昨夜 我又梦见苦楝花 / 风雨之后落英满地 / 我清醒地知道那棵树早被砍伐 / 而我强烈急迫地想要回家 / 我要去寻找那失去了的苦楝花”。我们所面临的总是想要回去寻找那棵已经失去的苦楝树，这棵树已经成为我们共同的病灶，时间的病灶，时代的病灶，故乡本身的病灶。面对我们共同的病，吴锦雄看到故乡的“小河干涸了我所有记忆的美好”。他几乎没有在诗中给我们说出那些美好。我们可以感受到他曾经有过的美好，但和他一样，更多地感受到了这些美好的记忆失落后的惆怅。
第五辑《故乡之外》和第六辑《自然之子》。“人在问道 花草树木在问道 / 飞禽走兽在问道 蜿蜒而上的路也在问道 / 太阳明晃晃地飘下无数无形的镜片 / 天空瓦蓝瓦蓝的 如一辽阔静止的海洋”。在故乡之外，我们还能干什么？尤其对吴锦雄这样在深圳创业、打拼的人而言。我们一直在精神上寻找那条返乡之路。也许，这就是许多人的支撑。一个人对故乡之外的态度，更能说明这个人对故乡的态度和他的人生观，因为，我们不管在异乡干什么，说什么，想什么，我们的参照系总是魂牵梦萦的故乡。“来到镜子面前 小心翼翼 / 伸出爪子触碰 摆出各种 / 姿势和自己对峙 / 想想自己平时的样子 / 和猫又有什么异样”，自然之子在诗人笔下已然出现了变化，摆出各种姿势和自己对峙，作为自然界一部分的人类，想想我们在自然中改变自然的同时又是如何改变着自己。我们在改变自然的时候，又在坚守着什么？问题的关键是这种坚守有没有效果，有没有意义。到了这种时候，诗人的思考已经具有了哲学意义的显现。当我们身处故乡之外，当我们看待整个自然界，以及其具体的构成时，我们如何看待自己？我们自己和之外的世界有着什么样的需要用诗歌来发现的关系？也许，这才是诗歌真正的意义所在。
我经常给写诗的朋友讲一段自认为正确的话 ：写诗写到一定程度，拼的就不是技术，也不是阅历了，而是拼境界，拼做人的格局。一个人的境界也许和写诗一样，也要有天赋的，也要有悟性的。吴锦雄诗中强烈地透出的这种痛、这种无奈、这种对世界的认知，也许，就是一种天赋，这种感觉会让人走得更远，让人的格局打得更开。这一点，比偶尔写一两首让自己满意的诗歌要重要得多。我也相信，吴锦雄会把自己对人生以及这个世界的理解，用自己对诗歌的理解方式呈现出来，并且，呈现得好。我也希望诗人一直这样问下去 ：
我们终其一生能结出什么样的果实？
2019 年 8 月 30 日于成都
龚学敏，《星星》诗刊主编，四川省作协副主席。
