前 言
随着国家在乡村振兴和全域旅游等方面政策的不断落实，社会精神文化建设的不断推进，民族优秀传统文化迎来了新的发展时期。山清水秀、空气宜人的少数民族聚居区成为许多人旅游的首选目的地。多地将民族传统绘画艺术与传统手工艺作为推介重点，不仅增加了经济效益、提供了就业机会，也促进了民族文化的多样化发展。在理论研究与实践应用共同发展的同时，本土传统文化的现代转化、应用也得到了更多的关注。
壮锦、壮族绣球等传统手工艺品是具有浓郁民族特色的文化符号，也是壮族人民造物智慧的体现。壮锦历经千年发展，已成为中国传统服饰文化与手工艺文化的重要组成部分，并承载着独特的文化基因。壮锦蕴含的文化基因还有待系统的整理和发掘。推动民族传统文化的保护、传承和发展，应当多措并举，使其精华在现代设计中得到创新性传承。当下，经济和文化产业、时尚产业蓬勃发展，本土文化与外域文化深度交融，壮锦这一民族瑰宝迎来了在保护中传承、在传承中发展的历史机遇。聚焦民族传统文化与现代服饰融合的设计项目，将传统壮锦与时尚审美结合，既把民族传统文化基因注入现代生活，也为现代服饰设计赋予了厚重的民族传统文化意蕴。
壮族传统干栏建筑的突出特征之一是与自然和谐相融。如今，连片的壮族传统干栏建筑已所剩不多，对壮族传统干栏建筑的研究、复原和发展也就显得弥足珍贵。我们应当明确，发展不是无休止地开发传统资源，也不能仅用经济数据衡量其价值，而应该顺应时代潮流，从可持续发展的角度出发，实现传统资源的活化传承。民族传统文化并非一成不变。其形态随人们生活方式的改变而演变，随人们对高品质生活的需求而发展。保护和发展民族传统文化是我们义不容辞的责任。
近年来，科学技术的快速发展和地方的经济、文化建设为民族传统文化带来了难得的发展机遇。譬如，通过梳理壮族传统干栏建筑的设计特点，以“科技 + 艺术”手段实现其活化传承，促进了壮族传统建筑设计文化的可持续发展。我们也必须清醒地认识到，科学技术的发展固然带来了提升生产效率、优化产品品质的益处，却也容易消解传统手工艺原生质朴的魅力。机械化生产与模具加工会弱化传统工艺的手作属性，让传统手工艺品失去独特的艺术魅力。因此，我们应当保留甚至强化展现民族传统文化部分的手工制作环节，借助独特的材料与精湛的工艺，让受众领略民族传统文化的魅力，感受传统手工艺与现代设计交融后蕴含的美与力量。
不难看出，西南地区的文化反映了当地各民族光辉的发展历史，见证了他们守望相助的发展历程，蕴含着世代累积、精益求精的造物智慧，是新时代弥足珍贵的精神财富。这些富有民族特色的文化资源广泛分布在西南各地，尤其是少数民族地区。梳理、研究少数民族地区的设计文化资源，深化对西南传统手工艺文化的内在认知，对推动西南设计文化的可持续发展、促进民族地区经济稳步发展，具有重要的意义。
对现代设计而言，仅仅依靠创意和现代工艺远远不够，还需要从传统设计的图像、色彩、文字、材料与工艺等各方面汲取养分，充分发挥传统设计文化资源对自身的内在支撑作用，让我国的现代设计拥有更鲜明的本土艺术风格和面貌。如此，现代设计与传统文化会有机联结，现代设计便拥有了“源头活水”。民族传统文化与现代设计的融合，能够为现代设计开拓更丰富、更精彩的表现形式。这在不断提升作品的艺术感染力和生命力的同时，也让民族传统文化焕发出具时代活力的崭新光彩。
本书是笔者在众多学界前辈的学术成果与实践经验基础上展开的粗浅探索。笔者虽已尽心竭力，但囿于有限的专业视野与写作时间，书中的疏漏、偏颇在所难免，论证不足的“硬伤”恐也不少，恳请读者理解和指正。
