本书是中古中国视觉文化与物质文化国际学术研讨会中学者报告发言与交流讨论的文字实录,是已出版的《中古中国视觉文化与物质文化国际学术研讨会文集》的配套读物。书中收录参与会议的来自国内外高校、研究机构、博物馆的40多位专家学者的报告,内容包括考古新发现、视觉文化议题、物质文化的最新研究成果、礼仪制度与文化交流议题等,注重将文献典籍研究与考古发现新材料、艺术遗产遗存结合起来,使“以图证史”与“以史释图”相向而行。在对谈部分,专家学者的点评一针见血,强调了不同学科之间以及不同材料、方法和观念上的融合出新。
中央美术学院人文学院是中央美术学院下属的二级学院之一,在中国古代美术史、艺术理论等方面,在国内外均具有明显优势。 经过几代学人的钻研与努力,人文学院积累了丰厚的学术成果,并常立学术前沿,把握和引领着中国的美术史研究、学术建构和教学实践。
开场发言/贺西林
开幕式致辞
范迪安
李 军
第一场 考古新发现
咸阳洪渎原唐代壁画墓新发现/李明
太原地区唐墓“树下人物图”壁画的新发现/龙? 真
古道西风——青海都兰热水墓群 2018 血渭一号墓考古新发现/韩建华
近年来邺城考古的主要发现与收获——以邺南城宫城区的考古为中心/何利群
发现秘色瓷——慈溪上林湖越窑考古新收获/谢西营
评议及讨论
第二场 视觉文化
关于早期绘画“分科”问题的思考——以北朝石葬具画像为中心/郑岩
目送归鸿——中国早期绘画对眼睛的再现/吴雪杉
北齐徐显秀墓壁画改动现象探析/耿朔
略谈中古墓室壁画中的改绘现象/李梅田
唐代赫连简墓“树下老人图”试读/赵伟
评议及讨论
评议及讨论
第四场 理论与方法
一、“理论与方法”对谈·上半场
二、“理论与方法”对谈·下半场
第五场 思想与观念
云冈石窟中的大像窟/杭? 侃
有眼无珠与双目有神——关于云冈石窟北魏大佛像的“真相”/李凇
敦煌莫高窟第 275 窟与大乘戒法关系推测/张南南
是香?是火?还是灯?——中古中国佛、道造像主像下方中心图案研究/王云
变动的法华——神龙至景云年间佛教信仰与艺术演变的个案观察/郑弌
评议及讨论
第六场 礼仪、制度与文化交流
大同寺儿村石雕与北魏傩仪/韦正
洪渎原唐代墓葬有关问题的思考/刘呆运
考古所见开元年间唐玄宗对丧葬制度的整顿/沈睿文
新出中古墓葬壁画中的下层胡人艺术形象/葛承雍
寻找起稿线——唐墓壁画起稿技法再探/张建林
评议及讨论
闭幕式
学术总结
后记
第三场 物质文化
论中古两架青铜牛车模型/苏荣誉
汉晋堆塑罐的再思——从故宫博物院藏品谈起/纪东歌
重思云峰刻石/魏斌
唐康文通墓彩绘釉陶俑研究/杨军凯
“金仙公主塔”谜考/张鹏
开幕式致辞
范迪安(中央美术学院 院长、教授)
各位专家学者、各位同人:
很高兴出席由中央美术学院人文学院举办的中古中国视觉文化与物质文化国际学术研讨会,我代表学院对研讨会的举办表示祝贺,向国内外各位专家、学者表示敬意!
尽管全球新冠疫情影响我们的见面,但共同的文化与学术理想使大家的智慧之光能够穿越时空,相互启益,相互助燃,照亮学术发展的前景。这次研讨会的召开,为中国的艺术史与考古学者以及国际同行构筑了一个广泛交往、深度交流的平台。一时代之学术,必有其新视野、新问题、新材料与新方法,这次研讨会的主题将“视觉文化”与“物质文化”相连,从多维的研究视角打破传统学科壁垒,有助于丰富艺术史的书写,建构新的学术研究格局,更有助于重新认识和思考物质文化与视觉文化合为一体的文化生命力,由此建立具有中国特色、中国风格、中国气派的美术史研究体系。
中央美术学院始终重视人文学科的建设与发展,从当年的美术史系到今天的人文学院,从学科的内部建设到扩展学术文化的功能,从几代优秀的教授、学者筚路蓝缕到一批批有志的青年学子竭力传承,积累形成了视角丰富多元、辐射范围宽广的研究与教学格局。这些年来,人文学院坚持弘扬优秀学术传统,积极探索学科发展新的结构与内涵,增加了文化遗产、视觉文化理论等专业,加强了历史学和哲学的支撑,尤其在中国美术史和世界美术史的关联性研究上有了新的拓展,这些都体现了大学文化传承的功能,为新时代艺术人文学科建设打开了新的路径。
毫无疑问,在美术史研究上,我们今天获得了新的机遇。当今中国正经历广泛而深刻的社会变革,社会的全面发展和实践创新需要文化的支撑,需要建立在历史发展规律之上。习近平总书记十分重视历史研究和考古工作,在一系列重要讲话中高度评价考古发现与历史研究的重大意义。总书记指出:“考古学者将埋藏于地下的古代遗存发掘出土,将尘封的历史揭示出来,将对它们的解读和认识转化为新的历史知识”,“我们要加强考古工作和历史研究,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来,丰富全社会历史文化滋养”。总书记的重要讲话精神为我们加强美术史研究指明了方向,提供了根本遵循。考古发现的各种视觉材料,是美术史研究新的资源,能够极大地丰富美术史写作;从美术史研究的视角阐释考古发现的物质存在,也能增加历史文化遗产的活化价值。因此,创新视觉文化和物质文化的关联研究,对于探索未知、揭示本源,对于增强历史信度、增加文化自信,具有重要的意义。
在美术史研究上,中央美术学院的几代学者形成了优秀的治学传统,一向注重将文献典籍研究与考古发现新材料、艺术遗产遗存结合起来,注重通过“视觉”与“物质”的两相印证,还原美术历史的情景与场景,从而使“以图证史”与“以史释图”相向而行,产生出许多学术研究的新见解。在我的认识中,王逊、金维诺、薛永年等先生以及中央美术学院的杰出校友巫鸿等学者和许多同事的学术著述,都在这方面卓有建树。他们从物质文化中形成的美术史叙事,增加了研究成果的社会学意义与文化含量,在方法论上产生了深远影响。打个不完全正确的比方,在受到西方现代艺术史研究中的“图像学”与“阐释学”方法的启发之后,中国学者进一步拓展了图像研究路径,既深人考证原典的源流出处,又高度重视不同时代艺术与社会、思想、经济和生活方式的联系,将美术作品置于“活”的社会有机体中定性立论,这就建立了中国美术历史研究新的方法。
这次研讨会聚焦中古中国这个历史阶段,也有新颖的立意。中古中国前承上古,后启晚近,在美术发展上既一脉相传,又具时代特性。中古中国的经济繁盛、民族交融、文化交流使美术的主题、形态、样式都发生变化,形成了盛期的许多高峰,在文化交流的背景下既产生了许多融合型的美术风格,又萌生了突出精神性的文人艺术。物质文化与视觉文化的关系十分密切,美术创造与生活美学、美术作品与社会生活方式紧密相连,使中古中国的美术文化属性不同于西方历史概念的中古。相信在这次研讨会上各位学者的精彩演讲,将会进一步丰富我们对中古中国美术的认识。
祝研讨会圆满成功!
开幕式致辞
李 军(中央美术学院人文学院 教授)
最近我在几个地方讲话,开头都表态“我只说三句话”。为什么呢?当然是因为不想占用大家专门讨论的时间;不过也有我个人的原因,因为三句话不离本“杭”嘛,谁让我是个杭州人呢。
我要说的第一句话,叫“我们曾经也阔过”。这句话听上去怎么那么像是败家子说的话呢?好像正因为家大业大,才经得起败家子的糟蹋?但无论如何,我们家曾经阔过,却是千真万确的。中央美术学院于1957年创立了中国第一个美术史系,标志着现代美术史学科在中国的建成;64年来,美术史学科在中国前所未有地繁荣和发展,或多或少都与央美美术史这棵大树的栽培或庇荫有关。在中国中古艺术史领域,离开央美美术史前辈王逊、金维诺、薛永年、汤池、王泷、薄松年诸先生筚路蓝缕的开拓与耕耘,其面貌是难以想象的;在座或在线上的巫鸿、罗世平、尹吉男、贺西林诸先生,都是从这棵大树上开出的花朵和结出的果实;当然,他们取得的辉煌成就,也令母校倍感自豪、蓬荜生辉。
我要讲的第二句话,叫“尽管我们现在也不穷,但是我们很谦卑”。我们现在是不是很“穷”?这次大会上有众多人文学院的老师在场,他们的发言行不行,实际上不应该由我们,而是由在座的同行和朋友们来评判。我想强调的是“谦卑”,也就是“低调”,顾名思义,“低沉的音调”,也就是贴近大地的音调。怎么听上去有点像美术考古的意思?对的,低调就是为了贴近大地,去倾听大地深处被埋没的历史文化发出的声音。正是为了听到地下祖先的声音,我们不能不保持谦卑的姿势;也是为了能够更好地听到祖先的声音,我们不能不秉持谦卑的态度,因为如果没有考古学家的探索与发掘、历史学家的文献考释、科技史家的年代鉴定,以及其他学科学者们的贡献,那些地下开出的人类文明的花朵,是不会自动送到我们这些艺术史家眼前的。哲学家巴赫金曾经说过,“自我是他者的馈赠”,或许我们可以仿造着说:“学科的特性同样是其他学科的馈赠。”我想,这就是我们这些人——艺术史家、历史学家、科技史家、考古学家们——今天相聚在一起的理由。我们自己天生无知和眼痴,我们之所能,只是为被埋没的历史文化,贡献出自己有限的经验和感性——无论是触觉还是听觉、理性还是想象,终有一天,我们能够从大地深处,真的唤醒和复活一头人类文明的大象,直到听见它行走于中原之上的跫跫足音。
我想讲的第三句话,是表示“深深的歉意”。两年来疫情的无常与反复,已使全人类都习惯了一种类似于刘慈欣在小说《三体》中描绘过的那种三体人的生活。在小说中,因为三颗太阳无规则地运行导致三体文明百余次毁灭与重生;在现实中,因为病毒无规则地肆虐使我们的生活经历一次又一次的封闭与重启。按照原定计划,今天的这次会议本来应该于去年召开;也就是说,我们在今天重温的其实是过去失去的生活,或者不如说,我们的今天是生活于昨天的梦想之中。与此同时,突如其来的疫情,又使我们迫不得已取消了线下的相聚,造成了今天线下的央美人与线上朋友们的分离与分裂,情何以堪;同时,也让我们有理由把未遂之愿投射到明日的蓝天之上,与未来做一次约会。
“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时?”让我们相约明天,同时开始今天的精彩!
本书为中央美术学院2021年“中古中国视觉文化与物质文化国际学术研讨会”会议文字实录,与已刊行的会议论文集共同构成互补性学术成果体系。相较于论文集的系统化整理,本书以原始档案的角度出发,完整保留了46位国内外学者现场及线上研讨的发言记录、互动评议与观点交锋,涵盖哈佛大学、北京大学、故宫博物院等机构学者的思想碰撞,形成具有现场感的学术全记录,不仅是中古史研究的一手资料库,更是一部学术思想碰撞的动态记录,对推动跨学科研究范式的构建具有里程碑意义。
学术总结
贺西林(中央美术学院人文学院 教授)
两天的会议,大部分学者没能到现场参加,虽然有一些遗憾,但还算顺利和圆满。我们邀请了世界范围内来自大学、研究机构和博物馆的一共四十五位专家学者,包括艺术史学者、历史学者和考古学者,以线上和线下的方式参与这次大会。会议围绕六个议题展开讨论,共分六场。第一场报告以考古新发现为题,由齐东方教授主持,五位学者分别对陕西、山西、青海、河北以及浙江近年来的考古新发现做了报告。李明研究员针对洪渎原墓地的两座唐墓展开阐述,特别强调了康善达墓壁画的特征。龙真馆员探讨了太原地区唐墓壁画“树下人物图”的思想意涵。韩建华研究员重点分析了青海都兰热水 2018 血渭一号墓,肯定了阿柴王陵的吐蕃化特征。何利群副研究员与我们分享了邺城佛教遗迹、窑址、宫城区的发掘情况。谢西营馆员根据慈溪上林湖越窑丰富的材料,为我们揭示了越窑青瓷,特别是秘色瓷的真相。最后,张建林教授与杭侃教授对上述报告进行了评议,强调了站在大的时代背景下看待和分析材料的必要性,并与发言人就不同问题展开讨论。
第二场报告由李星明教授主持,围绕视觉文化议题展开,五位学者就早期绘画的分科、技法、墓室壁画的改绘,以及“树下老人图”图式等问题进行了发言。郑岩教授以北朝石葬具画像为中心,对其中出现的人物、山水、花鸟图像材料进行了梳理,为探究早期绘画的分科问题提供了新的可能性。吴雪杉教授以东晋顾恺之的画论为切入点,通过对相关视觉材料的细读,观察到眼睛与目光之间的独特关系,并将其与印度佛像传统建立起关联。耿朔副教授与李梅田教授不约而同地谈到中古墓室壁画的改绘现象。耿朔副教授以徐显秀墓为例,提及墓主画像与石门的改动痕迹,总结出技术型调整、题材与构图完全改动的两种不同情况,尝试从墓葬营建的角度,对丧葬观念和丧葬制度进行解释。李梅田教授认为墓室壁画改绘的动因是多样的,其中包含对前代建材的改造、合葬者身份等级之差、画工失误等多方面因素。赵伟教授对唐代赫连简墓“树下老人图”进行了分析,通过对图像细节与文献的对比,推断这些图像为道教法师参与世俗丧葬活动的表现。本场发言结束后,李清泉教授与韦正教授对报告进行了评议,分别对早期绘画分科的意义、“树下人物图”的定名和定性,以及顾恺之“目送归鸿”中对眼睛远望的强调等问题与发言人进行了交流。
第三场报告由葛承雍教授主持,五位学者发表了有关物质文化的最新研究成果,涉及青铜器、陶瓷器、刻石、陶俑、石塔等物质遗存。苏荣誉教授通过几则实物例证,从器物形制、铸造技术、功能等方面,探讨了中古青铜牛车模型的流变。纪东歌副研究馆员从故宫收藏的三件青釉堆塑罐出发,对汉晋堆塑罐装饰工艺的发展进行了探讨。魏斌教授对云峰山刻石的营建动因与观念进行了阐释,认为这些题刻既体现了个人修仙观念,又是叠加情感的纪念碑景观。杨军凯研究馆员以康文通墓出土彩绘釉陶俑为例,讨论了初唐至盛唐墓俑的不同上色与装饰方式,并对其中的区别与变化提出了总结性思考。张鹏教授对金仙公主塔进行了复原性探究,包括石塔的建造初衷、定名脉络、景观空间等,厘清了一座唐代石塔被挪用为金仙公主塔的缘由。最后,评议人王光尧研究馆员和张学锋教授对本场报告进行了细致的点评,并对相关议题继续深入讨论的可能性提出了建议。
会议第二天上午,我们安排了有关理论和方法的学术对谈,邀请来自不同领域的专家学者,就方法论问题展开交流。对谈会的上半场,针对李军教授的提问,巫鸿教授通过回顾自己的学术经历,谈到近几十年来西方美术史研究的动向。他说自己早期研究受到图像程序和结构主义等方法的启发,而 21 世纪视觉文化研究的流行,则重写了美术的概念,拓展了美术史研究的范围,同时也产生了新的挑战。尹吉男教授解释了图像的知识生成这一研究路径,点明了国内中国美术史研究所面临的特殊语境,认为需要应对书画鉴定和考古学两个领域带来的成果与挑战。此外,他认为做早期美术史研究往往缺乏同期文献的支撑,因此二重证据法的有效性受到限制,美术史家需要探求一种新的切入路径。陆扬教授在对谈中,强调了视觉材料对中古历史研究的重要性,同时提示我们要注意视觉文化的传播与文本材料之间的关系。另外,针对李军教授对“唐宋变革论”的追问,陆扬解释了内藤湖南理论的内在逻辑,并谈到了晚唐五代至北宋视觉文化的转型问题。此外,他还谈及自己对《韩熙载夜宴图》的新认识。本人讲述了自己的研究经验及对相关问题的思考,指出当今美术史讨论和解决的问题已不限于艺术本体,已然切入了思想史、社会史,乃至政治史,并强调了跨学科交流的重要意义。
在下半场对谈会上,多位学者就物质文化研究的理论和方法展开热烈讨论。李军、汪悦进、林伟正三位教授的问答,从美术史的角度讨论了中外物质文化方法论的嬗变。汪悦进教授指出,美术史研究需要关注表层物质性及深层理路之间的复杂关系。林伟正教授则强调,器物材质本身就具有重要意义,因此或可在材质艺术的概念下进行深度讨论。霍巍教授站在考古学的角度思考了美术史在方法论层面的贡献,指出美术史研究补足了考古学研究所忽略的人的维度,强调回归原境,见物而更见人。同时他认为美术史研究在传世作品的年代鉴定上获得了许多重要成果,也为考古学研究带来了新的启示。侯旭东、余欣两位教授以历史学家的身份讨论了历史学研究与美术史和物质文化研究之间的关系。侯旭东认为图像和物质的历史学研究可以使用美术史方法重新考量,这样才能回到历史现场。余欣反思了以图证史的研究思路,指出图像具有自身的脉络,不能将其简单地视为另一种文本。他认为物的历史学研究应该超越物质性和文本性,应将物置于信仰、风俗等历史原境中去考察。对谈会最后,专家学者进行了热烈的讨论交流,充分体现了跨界对学术研究的促进作用。
第五场报告的议题是思想与观念,由罗世平教授主持,围绕宗教美术展开。杭侃教授对云冈石窟的分期进行了梳理,重新梳理了石窟的营建时间与过程,将第 5 窟和第 13 窟纳入第一期,为探讨云冈石窟的营建问题提供了新线索。李凇教授针对云冈石窟的大佛眼珠,探讨了四种可能的表现形式和材料,并谈到了其制作动机和历史背景,为我们提供了图像细读的一种新思路。张南南助理研究员以敦煌早期三窟为对象,探讨了第 275 窟的功用,并阐述了三窟之间的关系。王云教授通过图像和文献,讨论了中古佛教、道教造像主像下方的一种图案,否认其为博山炉,认为其与光明意涵有关。郑弌副教授以隋至初盛唐之际法华图像的演变为中心,围绕几组个案讨论了佛教信仰与艺术表现的转向问题。评议阶段,郑岩教授认为发言学者观察与使用材料的方法值得借鉴,张鹏教授就报告人关于宗教美术研究路径和方法予以肯定。
第六场报告由苏荣誉教授主持,五位学者围绕礼仪制度与文化交流议题发表了各自的见解。韦正教授以大同寺儿村墓出土北魏石雕为研究对象,探讨了北魏平城时代鲜卑民族的军傩仪式。刘呆运研究员从墓地成因、墓主身份、墓葬等级、墓葬文化个性等方面对洪渎原唐墓进行了全方位解读。沈睿文教授从帝陵择址、陵地布列原则、随葬品禁断以及墓室壁画布局等方面的变化,就开元年间唐玄宗对丧葬制度的整顿与重塑展开讨论。葛承雍教授分析了新出土墓葬壁画中的胡人图像,通过探索中古时期下层胡人的生活状况,展示了胡汉交融的社会图景。张建林教授就石窟壁画和唐墓壁画中的赭色凹线起稿痕迹展开研究,探讨了该技法的传播路径,认为这一现象有助于揭示唐墓壁画的绘制程序。最后,评议人李凇教授和李梅田教授对各位学者的报告进行了点评,并提出了个人见解,随后展开讨论。
这就是我对这两天会议的简要总结。在这里我再次表达一下谢意,首先感谢各位参会专家学者对本次会议的大力支持,其次感谢中央美术学院院长范迪安教授对本次会议的支持,再次感谢人文学院院长李军教授,他长时间内一直关心并指导本次会议的具体事宜。在此,我还要感谢我们的会务团队,特别是耿朔副教授和章名未讲师,以及办公室王永强和邵军同志,他们为本次会议做了大量会务工作。此外还要感谢为大会提供帮助的各位同事以及同学。最后我还要感谢高等教育出版社艺术分社梁存收社长和邵小莉编辑,这次给各位代表赠送的一本书,是我们去年的会议论文集,高等教育出版社艺术分社梁社长为我们这次会议和人文学院赞助了 80 本书。
谢谢大家!
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