自 序
美术馆是收藏、研究和展示绘画、雕塑等视觉艺术品的专门机构。美术馆有固定的建筑和空间，且这些建筑充满设计感，故而很多美术馆建筑本身就是艺术品。
美术馆是博物馆大家庭中的一员。 Museum（博物馆） 一词源于希腊语，原是指祭祀缪斯（希腊神话中掌管文艺与科学的九位女神的通称）的神庙，所以，作为博物馆大家庭的成员，美术馆诞生时就蕴含着文明与美。
美术馆的英文写作“Art Museum”，直译为“艺术博物馆”。我们所说的美术、艺术在英文中是同一个单词“Art”。现在有人对“美术”二字颇有微词，认为美术是实用艺术，不能涵盖当代艺术的特征。我想，“美术”二字我们已用了一个多世纪，且已约定俗成，继续使用也无妨。 在我们叫作美术馆的空间里展示各种艺术已顺理成章，所以我文中提到的美术馆就泛指各种类型的古代和现当代艺术博物馆。
当然，美术馆也有综合和专业之分，有展现美术史发展、体现美术馆的社会学、文化学意义的综合馆，也有构成美术史一个面或一个点的专业馆（如只收藏展示当代艺术作品的当代美术馆、展示名家艺术成就 的个人美术馆），还有收藏展示单独艺术门类的美术馆（如油画馆、版画馆），等等。
很多时候，人们习惯将美术馆与博物馆区别看待。一般认为美术馆没有藏品，没有固定陈列展，只有不断举办和变化的短期展—这源于 我们的美术馆很多是从展览馆过渡而来的；而博物馆注重收藏和长期陈 列，有的博物馆只固定陈列文物，展品几乎一成不变。还有人从藏品时 间上对博物馆与美术馆做了区分：博物馆收藏历史悠久（民国以前）的文物，包括艺术品；美术馆只收藏现当代（民国以后）艺术品。加之文化与文物上级行政管理部门不同，很多人认为博物馆很古老，展出的是文物，而美术馆很年轻，展出的美术品不是文物。这与欧洲的划分不一 样，他们的美术馆大多是很有历史感的艺术博物馆。
如今的美术馆都在借鉴传统博物馆的经验，加强收藏和特色陈列；而博物馆在保持藏品长期陈列展的同时，也举办各种形式的短期展览以活跃博物馆文化气氛，以期使其兼具现代美术馆功能。如此一来，二者就更接近了。这并非要将这些馆办成功能相似的重复机构，而是在有必选动作的考量下，尽情发挥应有的自选动作，使每座馆具有个性。
欧洲的美术馆历史早于我国。文艺复兴时期， 1581年面世于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，是第一座专为收藏并供大众观赏美术品的建筑物。资产阶级革命以后，欧洲一些国家常把退位君主的宫殿城堡辟为美术馆，公开展出其藏品，1793年法国卢浮宫博物馆正式对外开放，成为世界美术馆史上划时代的大事。
中国的美术馆是在借鉴欧洲美术馆发展经验的基础上起步的，1925 年成立的故宫博物院就是在明清皇宫建筑群基础上诞生的第一座国办博 物馆。20世纪30年代，留法归来的徐悲鸿联合文化教育界有识之士，提议国民政府建设一座美术馆，他们认为建立美术馆甚至比办美术学院还重要，因为艺术创造这种能力在课堂上是教不会的，需要在不断观赏优秀名作过程中独立思考和感悟。美术馆有启迪智慧、帮助艺术家成才、提升公民审美情趣的功能。在同样非常重视美育教育的蔡元培等国民政府官员的努力下，中国有史以来首座国家美术馆—国立美术陈列馆（今江苏省美术馆前身）在南京落成。这足以说明美术馆在那一代有识之士心目中的位置。始建于 1958 年的中国美术馆，是向新中国成立十周年献礼的十大建筑之一，也是 20 世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心，在国家美术事业发展中发挥了积极作用。
随着改革开放和国门进一步打开，很多国人抱着学习和开阔眼界的目的到欧美参观各类艺术博物馆，大家印象最深的莫过于参观以法国卢浮宫、美国大都会以及意大利、英国、德国、西班牙等国为代表的艺术博物馆。这些先于我们建立起来的博物馆，用几十年甚至几百年的时间，积累了丰富的管理经验，形成了独特的艺术馆文化，在向全世界传播艺术文化，发展文化旅游产业中发挥着巨大作用。对于从事美术工作的专业人士和美术爱好者而言，看欧洲优秀的绘画、雕塑等艺术作品，就仿佛看到了西方美术史活化石，聆听了西方美术史艺术课堂，这比从书本上获得的印象要深刻得多。
参观欧洲美术馆，我经历了从仰视到平视的过程。我先后数次到欧洲参观，第一次踏进美术馆时很激动，过去只是在书本上看过，现在原 作就在眼前，在感受这些原作带给我视觉冲击的同时，更不乏心灵的震撼。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹、大卫、德拉克洛瓦、库尔贝、马奈、凡·高、毕加索、列宾……当这些如雷贯耳的艺术大师的作品呈现在我眼前时，我深深地被他们的 艺术创造力折服，与其说是参观美术馆，不如说是一次次艺术朝圣。
之所以对欧洲文艺复兴时期包括其前后的艺术如此虔诚，一方面因为我们这代人学习美术的过程，是在引进西式美术院校的教学模式氛围 中完成的，我也曾着迷于对素描、速写、色彩、造型等的训练；另一方面是因为西方美术家的许多创造的确值得我们学习和借鉴。我始终认为，任何时候都应该保持虚心的态度，我们有优秀的传统文化，但也要学习他人之长。
我热爱中国美术史研究，也喜欢进行中国画创作，尤其是在多次游览欧洲等世界各国美术馆，零距离观赏西方各个时期艺术品，再返回来研究中国美术史时，才进一步理解中西美术是两种不同的文化源流，更加领悟到中国艺术的伟大之处。数次参观欧洲美术馆，并反复思考由印象派开始的西方现代艺术脉络，尤其是当毕加索这样的艺术大师也倾慕中国艺术之时，我便再次认定，人类文化源流虽不同，但发展到高处，其精神大多是相通的。在艺术创造的多元世界中，各民族都有自己的闪光点，这使得我再度观看欧洲美术馆时冷静了许多，学会了以平视姿态领略欧洲艺术。
无论如何，人类在文明发展中少不了相互借鉴。欧洲的美术馆文化无疑对提升当地民众审美能力和文化素养发挥了积极作用，这点我们能从欧洲观众，包括学生们参观美术馆时的热情状态中强烈地感受到，这是我们在弘扬民族优秀文化时值得思考的地方。另一方面，从 20 世纪开始，我们几代人在学习研究西方艺术时，美术馆起到了重要的作用，因为这些美术馆构成了西方视觉艺术的百科全书。今天我们要保护、研究、传承我们自己的优秀艺术文化，建立并发挥美术馆的作用仍显得十分重要。
每次赴欧洲参观美术馆，虽然时间很紧，但我仍坚持每天写参观日记，累积下来已有十多万字。虽说今天信息发达，人们通过互联网很方便就能得知国内外的艺术资讯，包括美术馆发展情况，可我总觉得“纸上得来终觉浅”，远不能完全代替现场参观时的感受。也许出于职业原因，我有一种与朋友们分享的欲望。我多次在美术馆及高校做“美术馆时代”主题讲座，在电视台做“世界美术馆”专题节目，在此基础上，我写了本书，书中的绝大部分照片，是我参观时亲手所拍。
有学者说，国家强则博物馆强，博物馆强则文化强，我很认同。世界上著名的博物馆基本在法、德、英、意、美、日等发达国家，我们国 家的博物馆事业在改革开放四十余年中得到了长足发展，已跻身国际博 物馆大国行列，但进一步提升品质，更好发挥其在民族文化复兴中的作用，仍需我们共同努力。
从某种意义上说，今天的美术馆已成为城市里的会客厅，是艺术家与艺术家见面的地方，也是艺术家与公众见面的地方。美术馆具有提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流场所等功效，其功能日趋专业化和向多层次方向发展，成为多功能文化综合体，成为城市和国家艺术文化发展的重要标志。
现代中国艺术家、教育家张仃说， 21 世纪可能不会给美盲发通行证。现在21 世纪将过去四分之一，审美教育仍任重道远，这需要每位有情怀的知识分子，每一位艺术教育工作者，每一个社会公共文化机构 做出应有的努力。我希望更多的朋友们走进美术馆，体验艺术品原作的 魅力。同时也希望能通过线上参观美术馆，包括运用多样化的科技手段， 全面提升艺术品带给我们的视觉与心灵的多重体验。当然不需要也不可能每个人都成为艺术家，但我们要努力成为有一定审美能力和审美情趣的公众。 一个人的审美素质越高，幸福感也就越高。正如一位智者所说， 学习艺术、欣赏艺术使我们变得更丰富、更善良、更高贵。
由此大背景而言，这本书便有了些许意义。如果朋友读了它，能对欧洲美术馆有所了解，对研究西方美术史有所帮助，或对艺术产生兴趣， 或者去过同样的地方却已经淡忘， 因为读了我的文字、看了我的图片引发了美好的回忆，或者能够更好地规划自己的艺术旅游路线等等。那将是我十分欣慰的事情。
谨以此书献给我在欧洲旅行的那些日子，献给为我出访提供帮助的政府机构和中外友人， 献给承担繁重家务的妻子，献给一直关心我前行 的亲朋好友们。
与美同行，因为美术馆，我们走在了一起。
罗 宁
2023 年 5 月于西安
