《达·芬奇、利皮和波提切利》导读：文艺复兴绘画巨匠的传奇人生
彭倩
（南开大学外国语学院副教授）
文艺复兴时期的意大利画家、建筑师、艺术史家，乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511~1574）除留下了许多绘画作品和著名建筑外，他的《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects）更是广为人知，被誉为艺术史书写的先驱。这部著作不仅是艺术家小传纵览，也是艺术技巧演变发展的重要论述。瓦萨里勾勒了近三个世纪数百位艺术家的生平故事，包括乔托（Giotto di Bondone， 约 1267~1337）、布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi，1377~1446）、多纳泰罗（Donatello，1386~1466）、米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475~1564）等著名艺术家。在我们这本“企鹅小口袋”系列的小书里，节选了《艺苑名人传》中达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ? 1519）、利皮（Filippo Lippi，1406 ? 1469）与波提切利（Sandro Botticelli，1445 ? 1510）这三位颇具代表性的画家的章节，供大家一窥这个高度繁荣的黄金时期——即后世所称的“文艺复兴”时期。
瓦萨里称赞奇马布埃（Giovanni Cimabue，1240~1302）与乔托所开创的艺术改革之风，率先提出了艺术的“重生”（Rinascità）这一说法。到了近代，法国 历史学家儒勒·米 什 莱（Jules Michelet，1798~1874）引用此词来描述14世纪至17世纪在整个欧洲兴发的思想文化运动，称之为“Renaissance”（即今天通用的“文艺复兴”一词），故而，这个术语的来源即出自瓦萨里。
文艺复兴强调“人”之复生，画作中的人物虽然仍是圣母、圣人，但实质上，画家 们对他们的刻画却是世俗化的。“人的精神”，成为画的主题。这一时期的画家们摆脱了拜 占庭式的圣像画画法，描绘生动真实、有血有肉的人类自己。
仅举一例。当时的肖像画、自画像非常兴盛，正是对人类个体推崇的表现。1558年第二版的《艺苑名人传》中囊括了近150幅传主画像，光是提及艺术家将自己的肖像巧妙融入作品中的次数便有 90 余次。利皮在作画时，用一面镜子将自己画了进去；波提切利在《三博士朝圣》（Adoration of the Magi）中让画家正面与观众直接交流；拉斐尔（Raffaello Santi，1483 ? 1520）不仅用孤独的思考者赫拉克利特来致敬前辈米开朗琪罗，还将自己也画在了《雅典学院》（Scuola di Athene）中。艺术家班迪内利（Baccio Bandinelli，约 1493 ? 1560）更是痴迷于自画像，曾 20 余次将自己画入画中。肖像画日趋个性化，更多地用来展示人物的个性，也体现出艺术家地位和自我觉知的提升。
那个艺术创作极为丰沛的伟大时代，背后是谁在推动呢？从经济上讲，教皇、枢机主教、各国王室及贵族拥有巨大财富，是重要的艺术赞助人。
首先是教会。教会通常委托艺术家们创作宗教主题画，建造宏伟的教堂。当时的民众大多不识字，只有少部分精英人士懂得拉丁语（亦即当时教会典籍所用的语言）。因此，教会利用祭坛画、壁画等直观的视觉艺术来教化民众。例如，诗人但丁（Dante Alighieri，1265~1321） 在不朽名篇《神曲》（Divine Comedy）中描绘了地狱的阴森可怖，那么，艺术家便在画中将受罪者的无尽痛苦表现出来，使信徒产生强烈的恐惧心，从而达到传递宗教信仰的目的。又如乔万尼·达·摩德纳（Giovanni da Modena，约 1379 ? 1455）于 1410 年在博洛尼尼礼拜堂（Bolognini Chapel）中刻画出了路西法吞噬罪者的残忍，多梅尼科·迪·米切利诺（Domenico di Michelino，1417~1491）1465 年在佛罗伦萨圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）墙壁上绘出了《神曲》中亡灵们正在苦楚中哀求挣扎的场景。
其次是权贵们。他们邀请艺术家装饰自己的宅邸，他们收藏画作，也将其用作交往的礼物。公元 9 世纪至 10 世纪，意大利北部和中部的许多城市逐渐成为工商业中心，贸易十分发达。除了传统封建权贵，商人中也出现了新权贵。新兴阶级与传统的封建主展开激烈斗争，获得城市统治权，实行共和制，这就是城邦共和国（Repubblica）。书中提到的意大利的佛罗伦萨、热那亚和比萨等，都是典型代表。在这类城邦国家中，新兴市民阶层与商人地位进一步上升，权贵们更多地成了艺术赞助人。本书中，瓦萨里提到的佛罗伦萨的美第奇家族（Medici）就是其中之一。另外，意大利还有在帕尔马（Parma）和罗马的法尔内塞家族（Farnese）、米兰的斯福尔扎家族（Sforza）、曼托瓦（Mantova）的贡萨加家族（Gonzaga），等等，他们均是艺术发展的重要推动者。
教会宣传与艺术赞助风尚催生了无数遗存至今的伟大杰作，也让意大利的普通民众13 12在教堂、广场等公共建筑中随时可以欣赏到艺术之美。现在，让我们也开启这场艺术旅程，走近这三位超群拔萃的艺术大家。
