序 博物馆助力乡村振兴的一次尝试
2021年秋，天眼新闻文化频道《老照片里的贵州故事》栏目刊发了摄影师杨安迪先生26年持续记录梭戛苗寨变迁的故事，令人印象深刻。我随即找到组稿人赵相康先生，提出也许可就此策划一个展览，得到热情回应。不久，我们就在贵州省博物馆召开了第一次策展会议，馆方派出专攻民族学的杨元丽、长于设计的谢莹盈两位女士，会同贵州日报社赵相康先生和艺术家杨安迪先生共同组成策展小组，工作就这样紧锣密鼓推动起来了。
之所以有将梭戛影像变成展览的想法，主要基于以下三个方面的考量：一是作为亚洲第一座生态博物馆，梭戛是一个符号，代表了博物馆的一种全新样态，值得举办一次展览。二是乡村振兴大背景下，文化如何助力乡村振兴，应该是博物馆人不懈的探索，而展览无疑是其中的一种形式。三是艺术家二十年如一日的长线记录，为观众打开了一扇可以直观洞察苗乡巨变的窗户，这些影像本身就是精致的艺术品和珍贵的史料；而推倒博物馆有形或无形的“围墙”，让馆外策展人与艺术家参与到博物馆的展览中来，正好契合了我们所倡导的“无边界博物馆”的理念。
虽然策展过程中有过不同理念的碰撞——艺术家的想法和博物馆策展人的想法有一些冲突，但展览办起来还算顺利。在经过半年多的筹备后，2022年7月，“梭戛故事——一个村庄的影像史”在贵州省博物馆开展。开幕式上来了很多嘉宾，几页纸的名单我足足念了约十分钟。为期三个月的展览，达到了预期的效果。展览结束后，杨安迪先生将展出的摄影作品悉数捐赠贵州省博物馆，这些作品成为新的馆藏。展览本身是有一些遗憾的，我们起初的立意是用影像和实物全方位展示梭戛近30年的变迁，因此将会使用不同摄影师的作品，展览带有“史”的倾向；而艺术家更注重艺术个性的表达，不希望自己的作品与他人的混同，带有“美”的追求。作为发起者和调停者，我只能拍板展览就用单个艺术家的作品来呈现，未来展览系列图书出版时，则可以有不同表达。于是该展览就出了两本不同的书：一本是呈现杨安迪先生初衷的以影像为主的《她们：梭戛妇女影像笔记》；一本则是体现杨元丽女士构想的《梭戛故事——一个村庄的影像史》，广泛采纳了蒋行远、杨安迪、曹经建等多位民族志摄影师的作品，图文并茂地勾勒了苗乡近30年的变迁史。这也算是“各美其美”吧。
临展的系列化，是贵州省博物馆一直在践行的。为此，我们规划了“生态贵州”“考古贵州”“民族贵州”“红色贵州”“历史贵州”及“贵州名人”等多个系列，深度挖掘贵州历史文化资源，并用展览的语言予以呈现。《梭戛故事——一个村庄的影像史》则开启了一个全新的系列，虽然内容是“民族贵州”，但形式上却是“图像志”，以图叙史。这是一次尝试，一次艺术与学术的交流与碰撞。关注少数民族影像记录，为乡村留下一部影像史，是“文化抢救”的一种方式。这些凝固的影像具备展开文化描述和历史研究的价值，是博物馆所收藏的人类历史档案的一部分。
摄影师记录的正在变迁的文化现象和社会场景，保留了濒临消失的历史瞬间和人文记忆，这些“可视化”的历史成为人类“记忆的镜子”。博物馆则以展示、收藏、出版等方式，将其在另一个场域“重建”。我们希望以本次展览为契机，把目光更多投向田野，投向当下，投向变迁中的乡村，在乡村振兴中贡献更多博物馆的力量。
是为序。
贵州省博物馆馆长 李飞
