本书通过讲述艺术家的故事及其作品来展现西方艺术史，以简单明了的分类方式展开叙述，按时期和地域与艺术家的主要作品一起来展开，在介绍艺术家及其作品的同时结合艺术家的逸事展开叙述，涵盖了西方的绘画、雕塑和平面艺术等多种艺术形式，包含英国风景画家约翰·康斯特布尔及其风景作品，奥地利画家埃贡·席勒及其人物画，印象派重要画家奥古斯特·雷诺阿及其代表性作品，维多利亚时代水彩画家威廉·特纳及其水彩作品等。旨在通过艺术家生动的故事来激发成年人和青少年对艺术、对博物馆的兴趣。

著者：亚当·比罗是一位艺术史学家，也是一位已经从业40多年艺术图书的出版商。卡琳·杜普利茨基是一位艺术史学家和纪录片制作人，生活在法国和美国。

译者：全慧，现工作于北京外国语大学法语系。曾在意大利萨雷西亚诺大学古典语言与文学系进修拉丁语。

13世纪 中世纪的艺术遗产

14世纪 文艺复兴前期的意大利艺术家

15世纪 早期文艺复兴

15世纪 北欧文艺复兴

15至16世纪 盛期文艺复兴

16世纪 德国与佛兰德斯盛期文艺复兴

16世纪 风格主义

16世纪 威尼斯的绘画大师

16世纪 法国文艺复兴

16世纪 英国宫廷肖像画

17世纪 意大利巴洛克风格

17世纪 法国古典主义

17世纪 佛兰德斯画派与西班牙画派

17世纪 荷兰绘画

18世纪 壮游意大利：威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯

18世纪 英国绘画

近19世纪 法国大革命与新古典主义

19世纪 浪漫主义

19世纪 沙龙展艺术及其影响

1830—1850 摄影术的发明

19世纪 走向现代主义的现实主义艺术家

19世纪末 印象派

19世纪末 新印象派与后印象派

19世纪末 象征主义

19世纪末 世纪末的雕塑

词汇表

去哪里看这些作品？

如果您自己很喜欢逛艺术博物馆……

但又不知从何开始？咱们不妨来挑战一下：用一种简单的方式来呈现艺术的历史、讲述艺术家们鲜活的故事——这样一来您就可以轻松地讲述艺术了。

这本书是献给所有人的，读懂并使用它不需要任何艺术基础。

我们在书中汇集了诸多艺术家的趣闻逸事，您可以在博物馆里的某位艺术家的画作前读他们的故事，也可以在做旅行准备时阅读。艺术史这门学问，有时会因其复杂性而让人却步，书中通俗实用的解读和简短生动的故事，能引导您更轻松愉快地去接近这一领域。

艺术史的主角，是艺术家及其作品。我们根据时期和地域来划分本书板块，这也与艺术博物馆现行的分类法相符——每一个展厅对应书中的一章。

我们选择每一个历史时期中无法绕过的著名艺术家，以及他们的部分作品进行解读。尽管我们不得不略过众多其他的艺术家，但可以说，具有代表性的人物已被本书所囊括。因此，在这本书的帮助下，您就可以先了解一些艺术家小故事——比起那些长篇大论，这些小故事一定会让你印象更加深刻！

本书中大多数作品都配有解释和评论，但是印刷品只能起到引导的作用，无论如何都无法取代博物馆中的原作——?一定要去现场欣赏原作！因为书籍印刷只与四种颜色打交道，而画家呢，则想用多少颜色就用多少颜色。

在一些章节，我们用了圆形标签“天才留步！”来提醒读者注意：这些杰出的艺术家都曾为艺术史带来实实在在的改变。当然，这种选择也只是出于作者的主观判断。

您正在准备一次博物馆之旅？在“去哪里看这些作品？”中，集合了本书所展示或提到的所有作品，按它们所在的国家、城市和博物馆进行了分类。

本书讲述的是西方艺术黄金时期，即文艺复兴初期至新艺术运动时期（14世纪至19世纪）的故事。我们坚持从世界的维度来谈论艺术史，因此会选择法国、英国、美国、德国、意大利、俄罗斯、西班牙、奥地利、挪威、捷克、荷兰以及比利时等国的艺术家。同样，我们选择的艺术品来自世界各地的博物馆。

我们将会呈现多种艺术门类，不过最主要的分析对象还是绘画和雕塑，以及一些素描和雕刻。摄影艺术将在随后的分卷中得到充分讨论。至于建筑和工艺美术，则会另行探讨。

最后，我们还希望将更多笔墨给予那些极具天赋的女性艺术家，尽管在20世纪之前，她们很难跻身艺术家之列。

这本精心制作的书附有艺术词汇表和艺术史上的趣闻逸事，既不过于学术化，也不失严谨地介绍了那些博物馆中的杰作。——法国《电视全览》周刊（TéLéRAMA）

一部关于艺术的伟大著作，因其充满趣味故事而独具匠心。——法国《人道报》（L’HUMANITé）

这是一本既适合大众阅读，也不失专业水准的入门读本。——法国《自由艺术》杂志（ARTS LIBRES）

★洞察艺术史中的细微之处，走进趣味横生的艺术史：这是一本充满人情味的原创艺术史，它发掘了以往的艺术史主流叙事中忽略的小故事，通常围绕着一位艺术家、一场艺术运动或一个事件展开，抛开庞杂的风格和概念叙述，以讲故事的方式邀请读者步入伟大的艺术史，是一本轻松的咖啡桌读物。

★ 7个版块清晰呈现艺术家小史，在百余则轻松逸事中认识131位艺术天才：本书由艺术家简介、重点词、趣闻逸事、作品展示、作品分析、名词解释、艺术家生活时代大事件7个版块构成。这是一本不需要任何艺术基础就能读懂的西方艺术史，全方位了解131位画家和他们的艺术创作，在作者轻松而不失严谨的写作中，感受西方艺术史上天才群集的光辉时刻。

★超全附件——不可不知的艺术典故、术语，书中艺术作品收藏地：你是否对一些艺术史中的专业名词一头雾水，对一些反复提到的人物和事件非常陌生？本书将这些不可不知的内容以词条的形式附于书后，方便随时检索查阅。书中艺术作品收藏地也附于书后，是制定参观路线的必备指南。

1401年是一个传奇的年份，佛罗伦萨洗礼堂大门装饰比赛于此年展开（这是一座由乔托设计、正对着主教堂的八边形建筑）。参赛者需提交一幅以《圣经》中亚伯拉罕献祭*为主题的浅浮雕*作品。布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂双双挺进决赛，但二人所秉持的艺术理念截然相反。

吉贝尔蒂致力于使浮雕从形状和人物衣褶中透出平和之美：他按照古典范式中半人马雕像的上半身来塑造以撒*的身体。通过对整体的严格把控和对细节的精雕细琢，整件浮雕生动了起来。布鲁内莱斯基则与之相反，他关注的是动作和事件场景戏剧性的一面：天使猝然拦住亚伯拉罕的手臂，那些几乎溢出画框的人体具有紧张感和扭曲度。他所创造的画面空间更为分散，却都向着中心汇聚。处于画面边缘的仆人形象，灵感来源于一件古典雕塑《拔刺的少年》（罗马，卡皮托利尼博物馆）。