“可见之诗”展览是中国油画学会与潍坊市人民政府联合主办的油画系列展，此前已在潍坊举办过两届邀请展，取得了丰硕的学术成果及良好的社会影响。“可见之诗 ——中国油画名家作品邀请展（2022）”已于2022年8—9月在山东潍坊十笏园美术馆举办。展览聚焦国内风景油画创作的中坚力量。作品集收录该展览展出的200余幅油画作品，其中当代名家及嘉宾作品150余幅，“可见之诗——第四届中国油画风景作品展”获奖作品50余幅；题材包含人物画、风景画和静物画。

中国油画学会成立于1995 年11 月8 日，是经文化部批准，在民政部登记注册的具有独立法人资格的全国性民间自主学术团体。以从事油画创作、研究、教学方面的专家、学者为队伍，积极开展各项学术活动，举办展览及学术研究活动，为推动中国油画艺术深入发展、营造学术研究氛围起到了积极作用。

参展作品 1

展览花絮 201

作者简历 211

前 言

诗性的缱绻

新一届的“可见之诗”画展终于要和大家见面了。

疫情让我们的距离变得遥远，生活变得迷乱，每天都有不同的关于疫情的消息，谁也不敢兀自庆幸，因为也许明天封控就会席卷而来，它使人们对生命的忧患变成日课，让大人和小孩一次又一经受磨人的检测，这是怎样的一种生活啊！在这样的生活中，要想过得从容，要想获得安宁，内心需要宽大，需要耐得住寂寞，最重要的是，心中要有诗。

诗是一种滤器，让世事的烦乱变得澄澈；诗是一种杯盏，将碌碌的平凡积成感人的颂叹；诗是一种压舱物，让每一个人的生命航船临危不乱，乘风远航。所以，我们强调诗性的绘画；所以，

我们呼唤“可见之诗”。我们强调诗性绘画，不仅是因为我们画诗一般的风景、诗一般的人物，更是因为我们追求着绘画的内在诗性、东方诗性。以诗性定位绘画，首先是对艺心艺风的呼唤。“诗言志”，诗者，在心为志，发言为诗。诗性之说，正是志向之说。这诗的情志，既是所寄的宏愿，又是心灵的自由。情兼雅怨，这笔、色内蕴的情感，既葆有真切的怨忧，又不失艺者的风雅，正是绘画诗性的追求。

我们以诗性定位绘画，还因为我们所孜孜以求的绘画语言以及这种语言所包藏的意蕴，我们正是依靠这种语言和意蕴，建构起一种叙事的诗性、叙事的伦理。晋代的才子王弼有一句名言：“君子应物而无累于物。”有为之人，充分地面向万物，应对万物且不受万物的摆弄与役制。这位 18 岁为《周易》作注的神童最大的历史贡献，就是通过《周易》对“言”“象”“意”三者的关系提出精辟见解。一方面，他强调通过言，理解象；通过象，理解意，所谓“尽意莫若象，尽象莫若言”。另一方面，他强调“得意忘象”“得意忘言”，明白了意，就不要再执着于象；明白了象，就不要再执着于言。这些见解对于绘画，尤其对我们以写生为基本方式来师造化、开心源的绘画之学都很重要。我们的绘画应强调应物而不累于物，澄怀味象，神与物游，让自己的心与万物在绘画中相会。以绘画之言，兴发绘画之象；以绘画之象，蕴蓄绘画之意，如是生生而不息。

“可见之诗”画展在潍坊已经举办第八届了，时序三秋，心驰渺远。此刻，我想到十笏园旁井牌楼，想到每回展览时穿梭往复的展厅，不由得感受到一种诗性的缱绻。疫情让大家的相会变得困难，但我们的画却代表着大家，千里相会。绘者，写风雨山水，肖人物形神，至绘声绘色而技绝矣。这绘画正有我们形于声色的问候与眷念。

许 江

2022 年 8 月 12 日

一本对中国油画艺术爱好者、美术专业人士、艺术院校学生以及广大文化消费者都极具价值的图书。它不仅记录了中国油画的高峰之作，更是对东方诗性美学的一次深刻诠释。通过这些作品，读者可以领略到中国油画艺术家如何以独特的视角和技法，捕捉生活中的诗性瞬间，展现祖国的壮丽山河和人民的精神风貌。对于艺术创作者，它是灵感的源泉；对于艺术研究者，它是研究中国当代油画不可或缺的资料；对于普通读者，它是提升审美情趣、享受视觉盛宴的佳作。

“可见之诗”画展在潍坊已经举办第八届了，时序三秋，心驰渺远。此刻，我想到十笏园旁井牌楼，想到每回展览时穿梭往复的展厅，不由得感受到一种诗性的缱绻。疫情让大家的相会变得困难，但我们的画却代表着大家，千里相会。绘者，写风雨山水，肖人物形神，至绘声绘色而技绝矣。这绘画正有我们形于声色的问候与眷念。