本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等，包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等，从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。

大卫·特里格（David Trigg），英国布里斯托尔大学艺术史博士，国际艺术评论家协会会员。评论家、艺术领域研究者、英国费顿出版社特约作者，并为多种出版物如《艺术月刊》（Art Monthly）、《艺术评论》（Art Review）、《弗里兹》（Frieze）、《艺术论文》（Art Papers）等撰写文章和评论。

王晓丹，毕业于中国美术学院，现就职于北京外国语大学。译有《描绘的艺术——17世纪的荷兰艺术》《电影的历史》《记忆断片——巴克森德尔回忆录》《两难之境——艺术与经济的利害关系》《乔治亚 · 欧姬芙》《杰克逊·波洛克》《化身博士》《艾米莉的诗样年华》以及《白晋使法行记》（第二译者）等20部作品。在《新美术》《美术研究》《国际汉学》等学术期刊上发表文章若干篇。

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前言

《艺术中的阅读者：爱书人的艺术》是一首赞歌，歌颂书这一件具有革命性的日常之物；展示了来自世界各地博物馆和私人藏家近300件以书为表现对象的艺术品。艺术品中的阅读者形象横贯历史，早在我们现今所知的书籍出现之前就已存在。过去的绘画和雕塑作品往往将关注点放在生活方式的改变上，比如服装、食物以及住房，而艺术品还可以揭示那些如今还能辨认的东西，正如它们第一次被描绘时的样子。在艺术家表现书籍和阅读场景时，我们看到了超越文化和时间的共通的人性时刻。

在这本“书籍之书”中，艺术作品的选择和编排都强调了不同时代和文化之间的联系。我们看到孩童在家识字或在校读书的情景，而书是代际关系的焦点。描绘成年人时是独自一人出现在众多场景中，摆出各种姿势 ——沉浸于书中、陷入沉思或迷失在片刻的闲暇中。有些作品中的阅读者，他们的目光或从书页上移开，或直视观者。还有一些阅读者眯起眼睛，凑近书页，或者将书置于一臂距离开外，而在最早描绘人们佩戴眼镜的图像里也出现了阅读者的形象。还有一些阅读者在打开的书旁昏昏欲睡，这样的形象老幼皆有。这些场景在上百年前已然入画，这些画面所捕捉到的瞬间仍能与我们产生关联。

在肖像画和静物画中出现书籍也许带有象征意味，用以表达画面主角或赞助人的智慧、财富或虔诚。在印刷机普及和大规模生产之前，书籍被视为珍宝，其本身便是精美的艺术品。到了近期，随着书籍变得越来越便宜，甚至可以随手扔掉，艺术家将书籍用作艺术创作的原材料——将封面、书页，甚至整本书用在油画、素描、雕塑以及装置作品中。人们曾经以为不断发展的通信技术会使印刷书籍变得过时，然而印刷却是一项具有非凡耐力的技术。从21世纪的视角来看，与纸质书类似的媒介都显得有些古老，但并未过时，它与任何有赖于电池供电的电子阅读器一样具有交互性。为了实现它的功能，一本书必须由用户激活：打开封面，翻开书页，回顾内容，做些旁注或圈圈画画。在我们日益网络化的生活中，我们所消费的信息都处于监控和追踪之下；与此相反，纸质书为我们提供了完全私人化的、“离线”活动的机会。书籍似乎再次超越了它的时代。

弗吉尼亚·伍尔夫在她的最后一部小说《幕间》（1941年）中写到，“书籍是灵魂之镜”，它能揭示情感、态度和欲望的方方面面。艺术受到书籍和阅读的启发，为人类经验提供了多重反思：关于超越与枯燥、快乐与挫败、轻浮与激情、创造与毁灭等瞬间。此书向我们呈现了所有这些瞬间，它是文字世界与视觉世界之间的一次相遇。

本书将书籍视为一件美丽的事物，将历史上的绘画和艺术品聚集在一起。它会让读者凝视不同艺术家在一本好书中捕捉到的灵感并迷失其中……——《伦敦标准晚报》（ Evening Standard ）

这种富有想象力的用图像讲述故事的方式，无论是学者还是普通读者都可以理解……——《图书馆杂志》（Library Journal ）

赞颂文字在2000年艺术史中的意义，揭示不同时代作品之间惊人的联系。——《艺术协会杂志》（The Arts Society ）

大卫·特里格集合了一系列最好的作品，这是一本适合藏书家的完美咖啡桌读物。——英国广播公司第四频道（BBC Radio 4）

从宗教倾向到人之野心再到女权主义，似乎什么都有……你可能会惊讶于书籍如此频繁地出现于艺术品之中。——《泰晤士报·星期大评论》（The Times,Saturday Review）

能够在艺术中与书籍、作者和阅读者相遇，在阅读中与艺术相遇，这都是爱书人的幸福时光，是人文主义者的精神澄明之境。——李公明（广州美术学院教授著名书评人）

这是一件送给所有爱书人的礼物，让嗜书者大过其瘾。在那一幅幅珍贵的画作中，我如此逼真地看到了阅读的历史——漫长、古老、现代;在那一个个手捧书籍的人物画像中，我非常感动地看到了阅读的美好——优雅、浪漫、丰富。这本新颖可爱的书再一次证实了：书是人类最好的朋友。——汪家明（著名出版家）

一部关于书籍的文化演变史与书籍艺术的专题探索

书中展示了从早期只有极少数特权阶层可以享受的手抄本，到现代社会中普通大众都可享有的大众产品，从中可以看到书籍的生产方式和社会地位发生很大改变。这些变化也带来了艺术家创作方式和创作题材的改变，从以书籍为主要表现对象的油画、壁画、雕塑等作品，到以书籍为创作材料的现代装置艺术，甚至焚书。如同书中所说：“只要书籍还在继续生产，艺术家们仍会通过多种方式持续探索它们在社会中的地位，进而观照我们自身。”

近300张艺术作品展现了一个个个性鲜明的阅读者形象，又是一幅阅读者群像

这些阅读者的形象有圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等。包括在家识字或在校读书的孩童，独自一人出现在众多场景中的成年人。他们摆出各种姿势 ，或沉浸于书中、陷入沉思或迷失在片刻的闲暇中。他们的目光或从书页上移开，或直视观者，或眯起眼睛，凑近书页。有的将书置于一臂距离开外，还有的在打开的书旁昏昏欲睡。这些场景在几百年前已然入画，所捕捉到的瞬间却是跨越时间和文化的共通的人性时刻。

展现艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用

透过一张张精美的图片，我们感知到书籍在肖像画中代表某类特殊人群，或在提醒观者注意个人情操；在宗教绘画中代表着虔诚；在静物画中是被表现的对象，表达画面主角或赞助人的智慧、财富或虔诚；而在当代装置艺术中被描绘成原材料等。这些艺术作品提示着人们书籍在视觉世界中的关键作用，以及对其鼓舞人心的敬意。

书籍是人类历史上极具影响力的物品。艺术家们提供了丰富的关于书籍地位变迁的视觉记录，尤其在西方艺术传统中。在中世纪绘画中，书籍是一种只有少数人才可使用的高贵物品，而当代的装置艺术突出了书籍作为一种大规模生产的商品已然随处可见。有时在肖像画中，书籍或代表某类特殊人群，比如基督教圣徒，或传达他们的文化地位；有时书籍或在提醒观者注意个人情操，或提醒观者切忌懒散。然而，无论是绘画、雕塑还是装置作品，无不在传达某种文化对书籍或读者的普遍态度。