卷首语
中国画的同质化问题
中国画的创作向来讲究画家独立性的体现，创作与写生有很大差 距，创作也不是直观视角的再现，而是画家的主观表现，是对生活的艺 术表现，因而具有独立创作意识和独立表现能力的画家才称得上是优秀 的中国画画家。
艺术家在艺术创作中的独立性表达，能够有效避免中国画创作的同 质化问题。在中国画的创作中，同质化问题最为突出的是工笔画。工笔 画在我国绘画领域占据着重要的位置，自古以来受到各个时期审美标准 的影响。虽然工笔画一再发生变化，但始终具有独特的艺术价值，以其 规整细腻但又灵动的绘画样貌而广受欢迎。在世界多元发展的大环境下 伴随中国经济、政治，文化等各方面的腾飞式发展，工笔画的意象表现也 越来越多样化，并蕴含着浓郁的时代气息。与此同时，由于时代赋予的审 美取向的要求，虽然中国工笔画制作方式越来越多样化，但是其所展现 的艺术视觉路径却越来越窄。为什么会出现这样的现象?大约客观条件 的影响是难以逾越的。
进人二十一世纪以来，伴随中国人民精神生活需求的不断提高，我 国各类博物馆、美术馆林立于各大城市，欣赏艺术品不再是少数人独享 的活动。当代艺术家的绘画作品展览频次大大增加，这对艺术家提出了 全新的时代要求。另外，艺术品市场的大门随着中国经济的高速发展而 迅速打开，市场对中国画创作的冲击力相当大；信息网络的发展也影响到
大匠之门-Dajing i Mem 5
了中国画画家的创作，使其容易被卷人信息时代的大旋 涡之中。在诸多因素的挑战之下，中国画画家的个性逐 渐被抹杀，同质化的创作替代了具有独立意识的创作， 冲击着这个时代的中国画发展之路。
就艺术创作本身而言，它是画家自我的、安静的、 平和的独立行为，更是深人思考并反映自身心绪、思 想、体会的过程，精心创作出来的作品应当是对时代。 生活、思想境界的反映，这种作品才能够称得上艺术创 作。与此同时，这样的作品自身一定能够彰显画家的独 立性和自身个性。
当下，中国画画家想要创作出时代精品力作，首先 要看清自己的所长所短，了解自己适合什么样的创作 方法和路径，发现最适合自己的表现方式。这与写生无 关，写生并不是找到灵感的唯一方式，过量的写生甚至 会蒙蔽和阻碍灵感的进发，长时间的写生会导致步人 以写生代替创作的误区，并难以走出来。对于中国画画 家而言，写生容易变成创作过程中一种懒情的方法，临 摹和再现风景替代了创作，同时也替代了思考，个人观 点和独立性便会被削弱，画家和作品容易随波逐流。
写生与创作要拉开距离，这是中国画创作避免同质 化，强调个性表达的一条必经之路。画家在成长的道路 上，可以通过写生汲取营养和练习技巧，但是创作才能 体现个性，才能抵达最终所要表达的内容。创作中把握 形而上的整体的东西始终大于技巧上的表现，技巧的表 现永远只是艺术创作独立性表达的一个方面，并非创作 的全部，更不能用技法的创新代替创作的个性。
中国画艺术没有捷径，唯一的路径就是按照创作的 大规律，一步一个脚印踏实发展。中国画的终极表达是 意境和意象，在意境上下功夫才有可能成功，“取法乎 上，仅得乎中”的道理当然也适合中国画的创作。用历史 的眼光审视自己的艺术创作之路，才有可能被历史铭记。
王明明
奏卯秋月于潜心斋
