唯有寂夜堪可寄托
夜晚降临，灵魂从滞重乏味的具象生活场景中开始升腾，它五彩斑斓、动荡无依，真切而虚缈。个体生命内在的孤独，让诗歌成为灵魂的另一种回音，构筑出个人情感体验与大众审美经验的秘道。尤其是在泛快餐化的当下，过于丰富芜杂的现实语境，对应出的却是功利化的趋同表达，我们从何处来、向何处去，我们的所闻所见所思，和“我”究竟有多大的关系，我们难以说清。读马质彬的《亲爱的夜晚们》，我似乎触及了他灵魂敏锐多思的，甚至纤弱幻变的神经。
《亲爱的夜晚们》选诗百余首，题材多为碎片化的即兴感悟，作者不事语言的精耕细作，而更多倾心于想象力飞翔的恣意和灵光一闪的快活。“一株夜游的植物/多数时候借助晚风的浮力飞行/经过许多地方—见过/空玻璃杯染着时间的桑葚汁的颜色”（《一株夜游的植物》）；“在独行的夜路上，似乎要提防/黑猫的炮弹和蝙蝠的飞镖/冰凉的黑往前额和眼皮上堆积/心跳与步伐的节奏越来越不相匹配/心房里难道关着一只蜂鸟吗”（《在独行的夜路上》）。现实生活的荒诞和无奈，让跻身其间的生命局促又焦虑，作为世俗规则的反向，黑夜在作者笔下成为对抗白天的载体，它不断释放出鲜活的有张力的意象，从而提升审美的趣旨。在第一首诗当中“空玻璃杯染着时间的桑葚汁的颜色”，“空玻璃杯”本是可加揣摩的标靶，染上了“时间的桑葚汁的颜色”后，语言的有效性退居其次，成为更广阔的隐喻的背景。好的诗歌并不需要明确告知读者什么，而是给读者提供一种介入的可能，马质彬擅长用模糊甚至暧昧的语词互动，转换出诗意可供腾挪的空间，笔法很活。在后一首诗歌当中，“黑猫”“炮弹”“蝙蝠”“飞镖”“心房”“蜂鸟”等本体和喻体的搭配并不奇崛，但因为黑夜这一主线的穿凿，给人以平和之中的跌宕，让诗歌的布局一下灵动起来。
夜晚虚空浩大，如果找不到真切细微的切口，诗人是难以呈现它深沉幽邃的魅力的。和充满奶汁味的良夜相比，寂夜对于个人内心的深省和逼近生命本质的追问，更富诱惑力。马质彬出生在湖南小城湘潭，和大多数挤进都市的年轻人一样，他的履历简单却不寻常：随时代的齿轮环环相扣地递进着人生，在获得发展动力的同时，也深切体味到这部巨大机器的冰冷和锋利，稍不合拍，难免留下伤口和血痕。而诗歌，就是马质彬观察这部机器、感受世界的异质之花。“你将被故土的人不怀好意地谈论/你将不再被故土接纳/你将最终被烧毁在异乡/暮年终老不能享受古老的土葬……”（《岔路》）一个人在大步奔向远方的同时，却把充满疑问的自己留在了原点，奔走的过程变成了寻找的过程，得到即是失去—不然如何会在“异乡”被烧毁，或者被“异乡”烧毁。马质彬诗歌中反复出现的对立纠缠的意象，有着自嘲式的冷色调的痛感，比如《污浊的水如果想要闪耀》中想要结冰的污水，比如《苦瓜》中以凹凸对应圆滑、以苦涩对应清甜的苦瓜。诗人希望通过卓尔不群，来获得人性短暂而闪耀的亮光，找到灵魂飞翔的翅膀，是难能可贵的。
在想象力贫乏、审美趣味门阀化的当今诗坛，大多数诗人基本都是用脚在写作：他们相信固有的道路、追随清晰可见的脚印。而马质彬仅仅用“亲爱的夜晚们”的书名就将自己与他们区分开来，他对诗歌的理解、对题材的选择、对语言的使用都是有辨识度的，重要的是，他还有对生活的激情和对艺术的探索活力。“当人们把月亮拍摄得异常清楚/环形的坑洞明亮，并且/不知羞耻地相互混淆/金色温润的表面被摩擦创伤/其上的琼楼玉宇就开始拆迁”（《当人们把月亮拍摄得异常清楚》），这首简单得甚至有些语言瑕疵的短诗，对世俗价值的反讽，在学院派看来不够精致，在口语派看来不够直接，但有勇气和想象力来这样切入月亮这一古老意象的，却只有马质彬。在飞速发展的物欲化进程中，抒情对象将被赋予崭新的时代含义，传统审美载体因时间和空间的改变，需要出现新的与“人”映照的意蕴。马质彬善于发现琐碎生活中潜藏诗意的细节，也乐于用反潮流的书写笔法去揭示恶、彰显美，他的诗思跳跃活泼，行文别具一格，常会带给人新奇的阅读冲击。
一百多年前，法国象征主义大师波德莱尔就在他的《忧郁》中写到过工业时代的夜晚：“当天空像盖子般沉重而低垂，/ 压在久已厌倦的呻吟的心上，/ 当它把整个地平线全部包围，/ 泻下比夜更惨的黑暗的昼光……”现代文明，尤其是瞬息万变的科技热潮的席卷，让有血有肉的独立的生命个体开始特征模糊，成为标准化的利益共同体。谁还能与孤寂的夜晚对话？谁还愿与深邃的夜晚交谈？马质彬视夜晚为“亲爱的”朋友，彼此观照、相互慰藉，在亦真亦幻的黑色“情景”中呈现着善和美的亮光，因此，他的这本《亲爱的夜晚们》也称得上是一本心灵之书，置之漫漫寂夜，堪可寄托愿景。
干海兵2020 年5 月21 日于成都
