韩炳哲诊断现代社会是 一 个倦怠社会 , 陷在这个社会中的自我因为无节 制地追求效能的提升 , 内心充满了孤独 、疲惫与挫败感 , 这使得精力枯竭 、抑郁 症等成为 21世纪的 “流行病 ”. 在此背景下 , 近年来 , “艺术疗愈 ”这 一 理念悄 然浮出水面 , 它背后承载的是依靠艺术来帮助我们度过心理危机的美好愿景 . 10 月 28 日至 29 日 , “以艺为媒 , 以美为介 ”艺术疗愈国际研讨会在上海同济大 学举行 ,来自中国 、奥地利 、美国等国家的近 20 位不同学科专家围绕 “艺术疗 愈与教育方法”“艺术疗愈的跨学科融合”“艺术疗愈的多媒介实践 ”和 “后疫情 时代下的艺术疗愈 ”四大方向 , 展开了广泛的交流探讨 , 我们从中选择了 5 篇 文章作为本辑的核心话题 . 崔巍 、王建民使用量化分析的方法 , 在? 国内外艺 术疗愈研究热点与动态? 一 文中勾勒出了该领域的知识图谱 , 指出艺术疗愈的 相关研究具有鲜明的跨学科特征 , 国内的艺术疗愈研究应该更关注本土化的 实践 ; 刘毅 、谢尘沐的? 多感官媒介 : 艺术疗愈中的具身交互?强调艺术疗愈是 借助非语言的媒介帮助人们调节身心的有效手段 . 在治疗过程中 , 患者并非 单向接受 , 而是通过以视觉为主的身体多感官进行双向参与 . 当设计师突破 时间 、空间 、虚拟/现实的维度进行创作时 , 人物共生 、万物互联的后人类时代 即将到来; 王远 、张 俊 婷(? 图 像 叙 事 媒 介 下 艺 术 疗 愈 情 感 认 知 转 化 的 内 在 机 制?) 则针对城市青年的情绪情感问题 , 从视觉心象的角度聚焦于图像叙事媒
介的艺术疗愈 ,分析图像叙事媒介下艺术疗愈情感觉察 、转化 、优化的内在机 制 ,进而实现情 感 转 化 对 疗 愈 城 市 青 年 心 理 的 正 向 支 持 作 用 ; 由 芳 、贺 涵 甫 (《基于 VR媒介技术的疗愈型空间叙事探究》) 从叙事的空间维度和虚拟空间 叙事中的开放性和交互性入手 , 探讨了将 VR空间叙事与疗愈理论相融合的 可行性 ;周彬 、许嘉城(《艺术疗愈在综合性大学中实施的路径与方法》) 通过大 量数据的采集与分析 ,指出艺术疗愈与传统心理咨询方式相比 , 更容易被学生 接受与理解 , 能更好地反映出学生真实的心理状态 , 由此力图开拓出 一 条以多 样化的艺术表达形式为核心的高校心理健康教育的新路径 。 不得不说 , 目前 “艺术疗愈 ”无论在国外还是国内 ,都是 一 个崭新的领域 , 当下的研究都只能是 尝试性 、探索性的 ,其中的浅显粗略不言而喻 , 但值得珍视的是 , 它企图为现代 社会 、现代人开辟出 一 条拯救性新道路的那种严肃 、认真的急切态度 。
本辑另 一 个隐而未宣的话题是 “传播的物质性 ”, 之所以说它隐而未宣 , 一 是因为我们并没有 单 独 设 立 出 这 个 栏 目 , 而 是 让 相 关 文 章 散 落 在 “新 媒 介 学 理 ”“影像批评”“一 种描述 ”等栏目之中 ; 二是因为这个话题本身非常宽泛 , 它 既是理论也是现实经验 , 同时涉及媒介 、图像 、身体等多个领域 , 可以说 , 它在 一 定程度上涵盖了本刊的所有栏目 , 近期也引起了传播学界的广泛重视 。 张 磊 、孙晗《生成屏幕 :视觉媒介终端的未来考古学》一 文从中国古代历史上的屏 风媒介出发 ,指出它体现了空间隔断和象征再现的合 二 为 一 ; 而作为光学设备 的当代屏幕则在虚拟现实的环境中隐没 , 成为人抵达所存在世界的中介物 , 它 的生成即是这 一 世界的生成; 王皓然《传播的 “物性 ”: 从彼得斯的信息观看传 播学的想象力》从 “信息 ”概念入手 ,指出不仅彼得斯媒介哲学思想中的信息传 播活动同时存在于意识世界和物质世界当中 , 而且这两个世界本身也是统 一 并具有相互转化关系的 ,进而揭示这 一 思想意味着传播学知识结构的更新 , 它 有可能成为我们重新思考传播学的学术想象力的起点 。 徐木 、张弛《身体与经 验 : 重思传播中的 “情感 ”问题》一 文立足于身体的物质性 , 为理解传播媒介概 念扩展出了身体感触的 一 面 , 同时着眼于身体经验与日常情感经验的情感驱 动力 , 为人类沟通与媒介传播提供了 一 个原始基点与发展方向 。
最后 ,编者个人还偏爱两篇讨论热门影视剧的文章 。 一 篇是周宏亮的《从 荡妇到贞女 :论电视剧〈梦华录〉对元杂剧〈救风尘〉的改编》, 另 一 篇是蔡竺言 、
朱丽丽的? 流动的 “边缘之城 ”: “迷雾剧场 ”的重庆影像? . 前者从女性主义的 视角和历史文献考证法的研究路径 , 解释了关汉卿为何以妓女为主角 , ? 梦华 录?为何将故事背景挪移到宋代并更改赵盼儿的身份 , 由宋入元 , 我国底层女 性的生活发生了怎样的变化这几个既带理论性 , 又颇具知识性 、趣味性和全球 性的前沿问题 ,这其实也是本刊多年来孜孜以求的办刊宗旨 ; 而后者则力图回 答近年来以 “迷雾剧场 ”为代表的国产犯罪悬疑剧为何偏爱将重庆作为栖息之 所 , 以及应当如何理解 “边缘之城 ”影像从东部大都市向西部重庆的跨时代 、跨 地域流动等问题 ,其中理论与经验带来的碰撞同样令人深思 .
写作本文之际 , 正是“ChatGPT”引发的议论如日中天之时 , 人工智能发展 到这 一 步 , 带给人们更多的是恐惧担忧 , 而不是欢呼雀跃了 . 回到本辑话题 , 无论是艺术疗愈 ,还是传播的物质性 ,或者是? 梦华录?中的女性及 “迷雾剧场 ” 中的重庆影像 , 我们都可以看到在 一 个技术统摄的世界图景里 , 人们并不想沦 为技术的奴隶 , 并不愿意只是作为对象和客体活着 , 哪怕是自我规训的积极客 体 ; 我们还想生活 , 我们还想 拥 有 自 身 生 活 中 独 特 的 “aura”( 郑 娅 楠? Aura 新 释 :从本雅明到朱利安?) ,在 aura所蕴含的精神与物质 、灵与肉 、主体与客体 、 时间与空间不 再 截 然 二 分 的 非 对 象 化 观 念 中 , 发 展 出 一 个 永 恒 流 变 的 生 活 世界 .
