本书分为“展览的突破与重构”“艺术的跨界与互融”“创作的边界与本质”“传统的重塑与驱动”“文化的赋能与战略”五个主题，收录国内一线策展人就第四届“策展在中国"论坛圆桌对话中发生的对策展相关问题的学术讨论与思考的研究文章。作为国内唯一一本关于“中国策展学”的学术出版物，本书旨在从策展实践中探索规律，分享成功的案例与经验，归纳总结美术馆发展中所呈现的策展意识、观念与方法论等，对从事策展工作的一线从业人员有着积极的参考价值，更有助于推动我国博物馆、美术馆事业的蓬勃发展。

中国美术家协会策展委员会是致力于把握艺术策展工作的正确导向，密切关注当代文艺发展实践，提升艺术策展的引导力，努力完善艺术策展制度的专家组织。

中华世纪坛艺术馆，是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究对象的公益性国家文化事业机构。

第一章 展览的突破与重构

003 【 王璜生】建构与解构—面向新美术馆学的当代策展

021 【 冀少峰】美术馆热背后的冷思考

031 【 曹言悦】展览空间的拓展与冲突—古代建筑中的当代观念

037 【 沙丹 龙增桃】谁持彩练当空舞—北京国际电影节展映单元策展实践与思考

060 【 顾耀峰】一次交互集成策展方式的尝试—“RONG- 源”空间艺术展回顾

068 【 任 哲】如何展示？—边界的模糊与秩序的建立

078 【 吴洪亮】“糸—已知· 未知的互文”策展手记

090 【 游 江】留白之道—当代美术馆展览叙事的边界

097 【 薛 良】叫好· 叫座—公立美术馆的策展

第二章 艺术的跨界与互融

107 【 陈湘波】数字时代美术馆的策展和传播—从“草木敷荣—当代花鸟画名家邀请展”说起

114 【 张海法】从精神场域到思考性语境—美术馆视阈下的美育传播与创新路径

123 【 杨惠娟】融媒体视域下策展理念和方式的创新

128 【 何桂彦】“剧场化”与数字化—展览的观看模式与形态边界

133 【 蓝庆伟】跨界语境下的艺术展览本体建设反思

139 【 冀鹏程】策展场域迭代带来的新机遇

143 【 朱 剑】新媒体视域下的美术馆展览叙事与传播—以中国美术馆展览为中心

147 【 徐玉玲】策展探究：图像与文字共同呈现的方式—凸显展览在地方性城市中的传播作用

第三章 创作的边界与本质

159 【 李 旭】有限的边界

167 【 沈 森】平行历史—文化多边主义下的展览叙事与书写

176 【 杨 卫】观念艺术在中国

182 【 张子康】“新当代”的生成

187 【 盛 葳】图像、印刷与视觉全球化

196 【 崔 波】自然生长· 夏坝驻留计划—一个乡村艺术实验样本

205 【 张旭敏】平板向度—艺术观念与科技时代的共振

210 【 肖宝珍】跨越“白立方”—数字化时代的艺术与美术馆策展

217 【 方旭东】在非艺术地带艺术的生存—以深圳艺术生态调查为例

第四章 传统的重塑与驱动

225 【胡 斌】重塑认知的媒介—中国青年艺术家的新媒介感知

230 【 梁时民】在变革中发展—从“中国画”到“当代水墨”

235 【 于 洋】共存与博弈—当代语境下“中国画”与“水墨”概念之辩

240 【 张 晴】国家叙事与潘天寿—1950—1952 年的艺术创作

247 【 唐楷之】公共艺术场域的建构—以王冬龄书法展陈为例

258 【 凌 蓝】教育价值下的儿童影视教育特点及儿童（5—15 岁）影视美育课程体系建设

264 【 李颖翀】试论参与式博物馆的构建—兼谈展教结合之可行性与实践手段

280 【 王思怡】博物馆教育的具身反思

298 【 唐克扬】看得见艺术的房间

305 【 高 敬】谋特色定位 铸品牌理想

—以“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动为例

通过策展提升社会美育水平

范迪安在2021“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动上的主旨演讲

各位同人，各位青年朋友：

很高兴中国美术家协会策展委员会和中华世纪坛艺术馆再次共同组织“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动，我相信随着这个活动的持续举办，会有更多的青年策展人对策展在中国的发展给予关注，并通过自己的策展实践，对策展理论特别是一些新的命题进行研究，这是中国策展事业兴旺发展的重要标志。

这些年在各位同人的努力下，特别是在吴洪亮常务主任尽心尽力的推动下，中国美术家协会策展委员会紧紧抓住两个大课题，一个是“策展在中国”，一个是“策展与未来”。毫无疑问，中国要连接世界，同时，我们要更多地在中国艺术发展、中国文化语境中来思考策展学的持续构建，尤其是中国特色的策展实践；策展联系着未来，更是展览策划追随时代发展的应有之义。中国艺术与社会的关系越来越呈现出多维、多样、多元的形态，策展人在使艺术创作通向社会接受之时，既要对艺术现象本体做出学术阐释，也要在社会公共空间中营造对艺术欣赏、观察、研究、分析的现场。展览策划一方面对促进艺术创作繁荣发展发挥能动作用，另一方面也是对中国艺术和中国与世界相关联的艺术现象做出理论分析。因此，策展委员会开展这些活动并力图把它们打造成稳定的品牌，就特别富有学术建设的价值。在此，我谨代表中国美术家协会和北京美术家协会向活动表示祝贺！向各位同人和青年策展人朋友表示问候！

策展的发展总是与社会文化的发展有着密切的联系，一方面，整个社会文化发展的条件、环境，特别是新的时代文化主题会促使策展人思考，如何从展览策划的角度参与大的文化环境、文化氛围包括文化语境的营造之中；另一方面，策展本身的社会作用、社会责任又要放到社会公共文化空间去考量。策展工作总是通过分析当代艺术的各种现象，从中梳理出重要的主题，并把它变成一个引发关注的话题，因此，对当下社会文化的热点、趋势的回应是十分必要的。首场学术座谈会聚焦在美育上。“为公众策展：美育的超链接”这个题目非常及时，定义了策展人的文化责任，把策展研究提到了一个新的高度。

大家都知道，美育的发展在这些年的确形成了一个新的态势。习近平总书记高度重视美育，在2018 年8 月30 日给中央美术学院老教授的回信中，提出了加强美育的重要思想，在教育、文化、文艺各方面工作的重要讲话中也经常提及美育。2021 年4 月，总书记在清华大学考察时还进一步谈到了美术、艺术的社会作用。这些都使得整个美育的发展在两个方面被充分体现出来：一是学校美育工作受到高度重视，中共中央办公厅、国务院办公厅颁发了《关于加强和改进新时代学校美育工作的意见》，大、中、小学都要落实；二是社会美育形成了广泛的自觉。总书记指出：“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”这为我们在新时代开展美育工作提出了几个重要课题，尤其是阐释了这些课题之间的关联。美育是育人的，学校美育要坚持立德树人；美育要扎根时代生活，把美育和时代生活发展的特征、需求结合起来；遵循美育特点，讲的是美育有自身的学术范畴，自身的内涵价值，美育和其他教育的内容、方法、路径都不尽相同；弘扬中华美育精神更是一个新的命题。中国文化传统中很早就形成了关于美的认知，关于美的界定和美感的教育，需要我们进一步去研究，使中华美育精神能够作用于今天的美育发展。在这种情势下，学校美育和社会美育都形成了新的热潮。

美育的发展是与美育的理想紧紧联系在一起的。20 世纪初，蔡元培、王国维等一大批文化先贤提倡美育，当时他们思考的语境是20 世纪初，特别是五四运动时期的社会文化。回望百年之前，在那样一场社会巨变中，一大批思想家、革命家探索中国的发展之路，在寻找真理、寻求方向的过程中，研究和引进了马克思主义，创立了中国共产党，才有了百年来中华民族不断求索、奋斗的历史进程，才赢得了民族独立、人民解放和中华人民共和国的建立。

在百年来中国社会发展与文化变革的过程中，美育虽然微小，但始终象征着一种新的文化理想。今天我们进一步推动美育，需要怀以新时代的文化理想，以期更深入、更准确地思考与前辈不同、与国外不同的关于美育的时代方位。

当年蔡元培先生论美育，谈美育的重要性，是想把美育变成一种可以和社会不同方面建立联系并产生作用的新学说，比如他写了《对于新教育之意见》，认为新教育应该包含美育；他更是把美育放到了文化发展的一个新的位置，他的一篇文章题目叫作《文化运动不要忘了美育》；此外，他也从社会学角度论美育，比如著名的《以美育代宗教》。蔡元培力图把美育和整个社会的发展结合在一起，不仅一说再说，而且还用实际行动，推动建立了中国第一所国立美术教育学府—国立北京美术学校。该校后来发展为国立北平艺术专科学校，还增设音乐和戏剧两系。

我这里不是讲美育在中国的历史，而是讲美育的出现——从西方到中国——先贤都是站在时代之变和社会文化的本质需求上来思考的。再往前追溯，西方学者从康德谈美学到席勒提出美育，那是应工业革命之运产生的，其最重要的价值就是要使人应对工具理性和人的异化，为心智发展—就是我们今天讲的全面发展—构筑一种新的知识结构，把美感教育纳入知识的生成和知识的传播中去。美感教育中的美感，固然在西方的传统当中从古希腊开始就有所阐述，但是如何变成一种教育的内容和方式，则是新的课题。

当然，今天时代的确不同了，进入数字时代、网络时代和信息时代，人们获得我们称为美的形态的具体作品已经非常便捷了，但是美育仍然有非常艰巨的任务，需要从不同方面形成推广、传播美育的合力，展览策划恰恰在这方面能够和美育建立密切的联系。

在这次学术交流中，各位青年策展同人将拿出自己策划的案例，尤其是在展览策划中注意把展览的价值、意义落实到推动社会美育上，这是策展新的追求。这两年，我也陆续看到一些案例，除了诉诸艺术自身的课题，例如社会性的环境、生态、群体以及身份这些话题，把更多中国传统的文化观念通过展览展示，让人们看到传统之于当代的资源性价值，大家也开始考量美育的作用和意义，许多展览在策展和社会美育之间，更好地形成了联通。展览从美术馆、博物馆走向公共空间，不是物理条件的变化，而是文化场域的变化，博物馆天然就被称为文化的场所，但是博物馆之外的文化空间，有文化场域本来的属性，例如都市有都市的文化属性，乡村有乡村的文化属性，乡村与都市的文化传统、习俗不同，更何况城市、乡村还有地域之别，这就为策展带来了新的挑战。在展览的主题上要与特定的场域相结合，在展览的内容上更是如此。新的艺术现象，无论是新观念还是新媒介、新材料和新形态，都是策展关注的重点，但从美育出发，与美育连接的展览，就要把这种对象变成具有美育价值的展览内容，经过策展人的转换，使它有更大的可阐释、可解读和可传播的美育特征。从某种意义上说，策展人需要对自己所把握的对象材料再提升，展览的呈现方式也要有利于社会公众的接受，让公众受到触动，获得新的体验。把展览策划与美育结合起来，对于我们来说是一个新课题，值得去做更多探索，也必将有助于丰富中国策展学的构建。

中国美术家协会主席、

中国美术家协会策展委员会主任、

北京美术家协会主席、

中央美术学院院长

范迪安

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