为后代保存艺术作品是英国国家美术馆的主要职能。过往对绘画作品的修复经常引发争议，但正如书中所讲，现代保护原则强调使用尽可能少地改变其结构的方法，使绘画保持长期稳定的状态。本书讨论了绘画的材质特点，描述了它们老化的过程，分析了几种主要的保护方法和修复类型，同时回应了一些绘画保护工作中常见的问题。

大卫·邦福德（David Bomford），曾任英国国家美术馆绘画藏品高级修复师、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆收藏部门的副主任、休斯顿美术馆保护部门主席。

吉尔·邓克顿（Jill Dunkerton）是英国国家美术馆的修复师。她是畅销书《从乔托到丢勒》（Giotto to Dürer)的作者之一。

马丁·韦尔德（Martin Wyld）是世界著名的绘画保护专家，曾担任英国国家美术馆的首席修复师及保护部门的主任。

译者：钱之洲，毕业于中山大学外国语学院，曾赴加州大学伯克利分校艺术史系交流学习。

引言 1

过去的保护方式 3

作品的材料和结构 9

变化和恶化 19

修复和保护 27

现代的保护方式 31

清洁和修复方法 41

修复案例研究 55

延伸阅读 91

英国国家美术馆的首要任务就是照看好馆内藏画，使后人亦能一睹名画的风彩。所谓照看，具体来说，就是藏品的保护，这是其最重要的职能。与此同时，在英国国家美术馆，人们可以看到大师们的真迹，但如果名画上长年累月地沉积浮尘，罩光漆泛黄，我们就要对其进行清洁。名画向来是饱受人们尊敬的，改变名画的外观难免会引起强烈的反响，在杰作被清洁、翻新的过程中，时常伴随着外界褒贬不一的评论。这本书的目的是简要介绍英国国家美术馆对画作保护以及修复的方法，具体来说，是描述其流程，同时阐释其必要性。保护、修复的方法是根据每幅画作的不同需求来决定的，因此在遵守普适性原则的同时，对于不同的个案我们也会单独进行分析。

当今最杰出的鉴赏家佩尼主持的这套“细究名画”，是引导我们观看绘画的一种“文本”细读，教会我们把站在美术馆的画作前曾经丢失的珍珠一一拾回。这套小书还有一个更大的抱负，它的每一本都提供了一条研究的路径，那些有心深入绘画奥秘之境的人，沿着它会找到更璀璨的珊瑚碧树。

——著名美术史学家，中国美术学院教授、博士生导师 范景中

英国国家美术馆虽不是第一个向公众开放的美术作品藏馆，却是世界上第一个被列入公用事业、第一个向儿童开放的美术馆，藏品博涉13世纪到20世纪欧洲各流派的精品，并源源不断地针对馆藏进行学术研究，主题日益细化，为艺术史学科、大众的美学和人文修养做出卓越的贡献。《英国国家美术馆·细究名画》系列丛书，打破了不同时期作品之间风格上的障碍，在浩若烟海的馆藏中挑选极具代表性的作品，提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品、构图、修复九个维度，通过学者天团的深入解读，让我们对每个维度有所领悟。这样有所指向、信息丰富而权威的解读方式，不但建立了具体细微的经验秩序，也为我们提供了一条从局部进入伟大艺术作品的路径。

——作家、策展人 祝羽捷

俗话说，神灵居于细节之中。艺术的神韵也总是通过对作品细节的“细究”（a?closer?look），才能被我们心领神会。读懂一幅画作，是一个慢工出细活的过程，是一个又一个的细节不断涌现的过程。这，也是为什么我们喜欢待在美术馆里反复观看原作的缘故。唯有通过一件一件的原作研读，我们才能登堂入室，进入艺术史的神殿。现在，英国国家美术馆的这一套“细究名画”经典丛书，由广西师范大学出版社组织翻译成中文出版，印刷精美，足以引领我们读者进入作品的大千世界，让人理解“一图胜千言”的美妙之境。

——中国美术学院艺术史教授 杨振宇

写给“英国国家美术馆·细究名画”丛书这套丛书集中了多位专家的深邃目光，从多个角度厘清和解释我们对这些艺术品的兴趣、激动和沮丧。艺术史学者做的，是与艺术相关的事情，但不创造艺术。我们试着去理解艺术家想在作品中表达什么；观看者体会到什么；为什么有些东西在它的时代被创造出来；讨论个体艺术家以及他们的目标和动机；讨论赞助者的反应和行动。我们研究它们并书写出来。通过阅读、琢磨这些观察和写作，读者得以靠近艺术家的创作，得以感受他们的情绪，也就无限地贴近了艺术史中那些关键的时刻。

——广州美术学院艺术史教授 樊林

★清晰呈现前沿绘画修复案例，带你走进美术馆的修复工作室：保存至今的名画大多状态堪忧，对这些不可复得的作品而言，保护和修复工作是不可缺少的；对关心名作的大众而言，这项工作是神秘的。绘画修复曾被认为是枯燥的工作，但它对于保存人类珍贵的艺术遗产却是至关重要的。只要是关心绘画保存状况的人，无不期待着保存名画的机构能将他们的工作进展公诸于世。本书以简洁的文字分析了英国国家美术馆经典的名作修复案例，带我们走进修复工作室这一使名画恢复往日荣光的神奇之地。

★ 细数修复过程中的成就与遗憾，分析绘画保护理念演变：修复工作并不像外界想象的那般平静，每一次新的尝试都有潜在的风险和未知的变数。书中对修复技术和保护理念的演变进行了细致地解读，不仅讲述了修复工作如何使画作重焕往日光彩，也分析了以往对画作造成令人扼腕伤害的失败案例，通过这个过程告诉人们现代保护观念是如何诞生的。同时，这本书也启发我们进一步思考文物保护领域人文观念与技术应用之间的关系。

★ 世界知名绘画保护专家撰写，揭示修复工作的意义和价值：只有清晰地了解一幅画诞生以后经历过什么，才算完全了解它。画作的面貌除了与画家使用的材料和技术有关，更大程度上取决于今人如何保护它们。我们今天能看到的保存状态是一代代修复者小心守护的结果。本书的三位作者不仅有修复世界名画的经历，还在多家世界一流的美术馆中担任重要职务，本书总结了他们在英国国家美术馆任职时的工作成果和丰富的保护经验，可看作是该领域近几十年工作成就的缩影。

案例3:

不可擦除的清漆

乔治·斯塔布斯，《驾驶四轮马车载着女士的绅士》，创作时间：1787年

尽管这两幅作品上都有理应被清除的变色清漆，但因为不能用传统的方法清洁，所以较难处理。斯塔布斯作品上的清漆泛黄已经严重到妨碍观众观赏画作精细之处的程度了，所有对物、树木和景观的细微刻画看起来都像是隔了一层厚厚的滤镜，许多色彩的精妙之处都被掩盖了。德加作品上的清漆是橙黄色的，并且已经变暗。人们可能会认为，这两幅画作都非常需要清洁，但实际上，如果不能确保原始材料不会被移除，清洁是不可能完成的。微量化学分析表明，斯塔布斯在这幅画的调色油中混入了一种具有高度可溶性的硬脂蜡，大概是因为这种硬脂蜡的特殊性能吸引了他：较好的细节处理特性，质地轻柔且易晕染。广为人知的是，他这一时期的木板油画实验性的介质给试图清洗它们的绘画修复者带来了灾难。