“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。

本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同流派风景画的创作特点，此外还阐明了真实风景中的“光学”效应及其表现形式。

艾丽卡·朗缪尔（Erika Langmuir，1931～2015年）是英国官佐勋衔获得者，她曾在苏塞克斯大学任教，并曾担任开放大学艺术史系主任。1988年至1995年，她担任英国国家美术馆的教育主管，是《英国国家美术馆指南》（National Gallery Companion Guide），以及《英国国家美术馆·细究名画》系列《静物》（Still Life）等多本著作的作者。

引 言 1

作为背景的风景 7

人物与风景的结合 23

作为奇观的风景 39

风景画中的光学效应 59

印象派及后续发展 81

延伸阅读 90

引 言

如果你拍摄的度假照片单调乏味，令人失望，那么你就会知道把风景变成一幅画是多么困难。草木、天空或大海，可能或多或少地以它们在人们记忆中的颜色出现，但户外体验的关键要素——广阔的空间、空气中的光线，以及最重要的，我们自己的情绪和感觉，往往难以描述。

表现空间和光线，传达感受，一直是风景画的主要挑战，这与静物画和肖像画截然不同，后两者更关注造型、色彩、肌理和 相似度。一幅成功的风景画是最自然的，即便它所描绘的与实际 景色毫无相似性，甚至也不需要真实的地点。克洛德·洛兰画的《魔法城堡》（见图1）在现实中根本不存在，但以这幅画为底本的一幅版画启发济慈写出了《夜莺颂》里的诗句：“迷醉了窗里人，她开窗面对大海/险恶的浪涛，在那失落的仙乡。”观赏者对于克洛德描绘的是丘比特与普赛克故事中的哪一个瞬间各持己见，因为画的是丘比特的城堡，而这位爱神的凡间爱人普赛克幽怨的小小身躯绘于前景中，大部分人都能理解这幅画的哀伤基调（尽管没有人比济慈能更完美地表达出来）。同样，几乎没有人能抗拒跟随保罗·塞尚沿着《尚蒂伊林荫大道》（见图2），从树荫斑驳处走到阳光普照之下——尚蒂伊林荫大道是真实存在的地方，但塞尚的画更多的是为了表现主观印象，而不是为了描绘地理特征。

当我们想到风景画时，脑海中通常会浮现出如上文提到的从17到19世纪的在画架上完成的作品。虽然风景早已是古罗马壁画艺术中最受喜爱的题材，但我认为上述的“现代”风景才真正将风景画推向了一个新的发展阶段。在本书的第一部分，我将风景画的起源追溯到15世纪的威尼斯和16世纪早期的荷兰。而在此之前，欧洲各地的艺术家们开始在其他类型的绘画，如祭坛画、肖像画、叙事画的背景中描绘风景。

本书的“风景画中的光学效应”部分阐明了真实风景中的光学效应及其表现形式。这可能会对你拍摄度假照片有实际帮助，但最重要的是，我希望能让你像欣赏真实的风景一样自信且愉快地欣赏画出来的风景。因为，正如我们将会看到的那样，观众的感受才是至关重要的。

当今最杰出的鉴赏家佩尼主持的这套“细究名画”，是引导我们观看绘画的一种“文本”细读，教会我们把站在美术馆的画作前曾经丢失的珍珠一一拾回。这套小书还有一个更大的抱负，它的每一本都提供了一条研究的路径，那些有心深入绘画奥秘之境的人，沿着它会找到更璀璨的珊瑚碧树。

——著名美术史学家，中国美术学院教授、博士生导师 范景中

英国国家美术馆虽不是第一个向公众开放的美术作品藏馆，却是世界上第一个被列入公用事业、第一个向儿童开放的美术馆，藏品博涉13世纪到20世纪欧洲各流派的精品，并源源不断地针对馆藏进行学术研究，主题日益细化，为艺术史学科、大众的美学和人文修养做出卓越的贡献。《英国国家美术馆·细究名画》系列丛书，打破了不同时期作品之间风格上的障碍，在浩若烟海的馆藏中挑选极具代表性的作品，提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品、构图、修复九个维度，通过学者天团的深入解读，让我们对每个维度有所领悟。这样有所指向、信息丰富而权威的解读方式，不但建立了具体细微的经验秩序，也为我们提供了一条从局部进入伟大艺术作品的路径。

——作家、策展人 祝羽捷

俗话说，神灵居于细节之中。艺术的神韵也总是通过对作品细节的“细究”（a closer look），才能被我们心领神会。读懂一幅画作，是一个慢工出细活的过程，是一个又一个的细节不断涌现的过程。这，也是为什么我们喜欢呆在美术馆里反复观看原作的缘故。唯有通过一件一件的原作研读，我们才能登堂入室，进入艺术史的神殿。现在，英国国家美术馆的这一套“细究名画”经典丛书，由广西师范大学出版社组织翻译成中文出版，不仅印刷精美，细节迭出，而且每册小书都有独特的“细究”视角，独立成史，足以引领我们读者进入作品的大千世界，让人理解“一图胜千言”的美妙之境。

——中国美术学院艺术史教授 杨振宇

写给“英国国家美术馆·细究名画”丛书

这套丛书集中了多位专家的深邃目光，从多个角度厘清和解释我们对这些艺术品的兴趣、激动和沮丧。艺术史学者做的，是与艺术相关的事情，但不创造艺术。我们试着去理解艺术家想在作品中表达什么；观看者体会到什么；为什么有些东西在它的时代被创造出来；讨论个体艺术家以及他们的目标和动机；讨论赞助者的反应和行动。我们研究它们并书写出来。通过阅读、琢磨这些观察和写作，读者得以靠近艺术家的创作，得以感受他们的情绪，也就无限地贴近了艺术史中那些关键的时刻。

——广州美术学院艺术史教授 樊林

1.本书作者为艺术史专业学者，也是英国国家美术馆的专业研究人员，书稿内容以英国国家美术馆收藏绘画为例，将风景画的起源追溯到15世纪的威尼斯和16世纪早期的荷兰，讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的漫长历程。

2.风景画可能是最受欢迎的一种绘画类型，本书展示了过去几个世纪的艺术家们如何将户外空间和光线转化为绘画，以及风景意象如何从单纯的装饰演变为人类处境的视觉隐喻。本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。

3.本书通过英国国家美术馆馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同流派风景画的创作特点，此外还阐明了真实风景中的“光学”效应及其表现形式，是一本重要的艺术史研究读本。

在同一年代和同一地区，当文森特·凡·高创作《麦田和柏树》（只有现在藏于纽约的早期版本是在大自然中创作的）时，他打算用大胆的、充满激情的笔触来给风景注入人的激情。然而，即使是这位最情绪化的艺术家，他在试图描绘丝柏树、表达自己时，也仍然用的是艺术的语言，是古地中海最古老的艺术语言。他写道：“这棵柏树在线条和比例上就像一座埃及方尖碑一样美丽。”

2

风景画，是指专门描绘户外景色的绘画种类，在城市急剧发展的时期尤为盛行。城市居民当然知道，农民在土地上进行着日复一日的辛勤劳作，以生产生活必需品。尽管如此，他们还是往往不把农村看成“务农”场所，而是将其看作一个唤醒身心的地方——这种印象被画在城镇房屋或乡村别墅的墙上。

3

论达·芬奇对自己通过绘画制造出“广阔乡村”的能力多么自豪，也不管他画了多少风景，达·芬奇和15世纪的其他大师都不希望把时间花在纯粹为了自娱自乐的风景画上。很久以后，在18世纪的法国，浮夸成为一种时尚，大艺术家们也会在帆布上画装饰性的风景画，有的挂在墙上的装饰线脚下，有的放在会客室或闺房的壁炉架上。很多这种类型的画被人们从原来的环境中拆解出来，将它们和架上绘画并排挂在博物馆里。但在更为真诚的15世纪，正直的赞助商和踌躇满志的画家将注意力集中在更“高尚”的画作上，旨在指导和启发人们。实际上，通常是指描绘关于基督、圣母以及圣徒和殉道者的宗教画。

4

云朵像其他任何东西一样，遵循直线透视的法则。“天空底部的条状的云雾”（康斯太勃尔的注解）可能看起来与地平线平行。厚厚的积云或大片的雨云似乎会在我们头顶上膨胀，而在远处则变小或变细。这一发现使得17世纪的荷兰画家们（他们每天都能看到潮湿的云景）把天空描绘成一个圆形的“拱顶”，而不是一个平坦的背景。我们可以在雷斯达尔的《废墟城堡和教堂的风景》中看到这种效果。康斯太勃尔的《韦茅斯湾：博威利埃兹湾与约旦山》可能是他在1816年度蜜月时所作，这幅户外习作要同时归功于他自己的直接观察和他的荷兰前辈们。

《废墟城堡和教堂的风景》（A Landscape with a Ruined Castle and a Church ）雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael），大约创作于1665~1670年

《韦茅斯湾：博威利埃兹湾与约旦山》（Weymouth Bay：Bowleaze Coveand Jordon Hill ）约翰·康斯太勃尔，创作于1816～1817年。这幅画的亮点是云景：云从地平线升起，形成“天穹”。康斯太勃尔的父亲是一位富有的磨坊主，他对云彩的外观和变化的痴迷可能源于早年在父亲磨坊里工作的经历。