《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？

李君棠，伦敦大学学院（University College London）比较文学专业硕士。曾在一家书店担任营销主管，擅长以讲故事的方式让文化内容成为畅销产品。在阅读了大量中外艺术史科普作品后，认为这其中还存在一个市场空白：从女性艺术家角度出发的艺术史全年龄段科普。于是，希望将女艺术家的作品作为一件“好产品”，用通俗易懂的语言推广给更多的读者。

垂垂，插画师，绘本作者。博物馆学学士，工艺美术专业硕士。致力于全年龄科普绘本创作，作品涵盖人文、艺术、化学、物理、 生物、神经科学等知识领域。如“假如世界系列”科普、《我们的一天》等。入选2021福布斯中国30岁以下艺术精英榜。

001 序

成为女艺术家

005 前言

历史上有伟大的女艺术家吗？

008 导论

为什么没有伟大的女艺术家？

第一章

010 佛兰德斯与意大利

15—17 世纪

012 艺术家生来就是艺术家吗？

014 卡特琳娜?范?海默森

Catharina van Hemessen

我是艺术家，你要看到我

020 谁来定义“伟大”？

——第一个书写艺术史的人

022 因此，只要画了这种画，就是站在了金字塔尖

024 索福尼斯巴?安圭索拉

Sofonisba Anguissola

获得史学家的认可不是终点

032 拉维尼亚?丰塔纳

Lavinia Fontana

为什么女性不能画女性的裸体？

040 阿特米西亚?真蒂莱斯基

Artemesia Gentileschi

女英雄的代言人

第二章

052 荷兰、法国、瑞士与英国

17—18 世纪

054 艺术可以当街摆摊售卖吗？

——荷兰的公开艺术市场

056 朱迪斯?莱斯特

Judith Leyster

艺术界也会以讹传讹吗？

062 珍宝属于大众

——从好奇心橱柜到现代博物馆的诞生

064 雷切尔?勒伊斯

Rachel Ruysch

价值千金的花朵

070 玛丽亚?西比拉?梅里安

Maria Sibylla Merian

如何让毛毛虫进入艺术史？

080 等等，难道只有意大利人才能定义什么是

好的艺术？

082 安杰里卡?考夫曼

Angelica Kauffman

一个绝对完美的女艺术家，有可能存在吗？

第三章

92 中国与日本

13—19 世纪

94 被遗忘是她们注定的命运吗？

96 管道升

Cuan Daosheng

乾隆说，无论书法还是画画，都应该跟她学

104 文俶

Wen Chu

三百年来，中国花鸟画最厉害的女性

112 画还能出现在哪？

——日本的应用艺术

114 关于日常生活的艺术

——浮世绘

116 葛饰应为

Katsushika ōi

让你找不到我的笔迹，是我身为助手的美德

第四章

124 法国

19 世纪

126 “日本主义”

128 画出来了以后，在哪里才能被人看到？

——让人又爱又恨的敌人：巴黎沙龙

130 巴黎沙龙

132 艺术家和评论家，谁的意见更值钱？

——艺术家以一分钱不到的优势胜出

134 当一个“现代生活的画家”吧！

136 “印象派”的诞生

138 贝尔特?莫里索

Berthe Morisot

用光表现光

148 玛丽?卡萨特

Mary Cassatt

艺术史上第一个“现代女人”

158 兜售印象派

——现代艺术市场的诞生

160 女艺术家可能创作出《大卫》吗?

162 卡米耶?克洛岱尔

Camille Claudel

一个想当雕塑家的女人有多疯狂？

第五章

170 俄罗斯、德国、法国与墨西哥

20 世纪

172 越来越看不懂艺术了！

——现代主义的“问题”

174 玛丽安?冯?韦雷夫金

Marianne von Werefkin

如何抑制女艺术家创作？

182 包豪斯

——改变现代生活

186 玛丽安?布兰德

Marianne Brandt

用金属在生活中施魔法

194 小便池对现代艺术的重要性

——达达主义

196 梦中的自由

——超现实主义

200 里奥诺拉?卡灵顿

Leonora Carrington

逃离现实，最终能够到达奇幻王国

210 弗里达?卡罗

Frida Kahlo

超现实就是我的现实

222 塔玛拉?德?莱姆皮卡

Tamara de Lempicka

我记录纸醉金迷的时代

第六章

230 美国

20 世纪

232 隐藏的问题

——女艺术家在哪里工作？

234 李?克拉斯纳

Lee Krasner

遗憾是我的创作材料

242 乔治亚?欧姬芙和艾达?欧姬芙

Georgia and lda O'Keeffe

世界上最贵的女艺术家和……谁？

254 路易斯?布尔乔亚

Louise Bourgeois

女人只有裸体才能进入博物馆吗？

266 后记

为什么我们想要做这本书呢？

在我们身边，有不少从未系统学习过艺术史的朋友，他们常常会问一些尖锐又无比重要的问题：“为什么这幅画会这么值钱？”“为什么这种‘我也能画’的作品能够堂而皇之地走进美术馆？”“谁来决定一幅画是不是好看的？”这些问题，通常会由一些艺术史科普读物做出解答，但是这些艺术史科普读物往往会有意无意地重复从古至今的偏见——只从男艺术家的角度叙述艺术史。

我们想，如果从女艺术家的角度来梳理和介绍艺术史，也许能提供一个全新的视角，回答更多的问题。比如，“艺术史应该怎么写，是不是由一个人决定的？”“艺术家突出重围，需要什么样的条件？”“艺术家需不需要有商业头脑？”在这本书里，所有女艺术家都不是作为弥补性的角色或者例外存在，也不是“仅仅因为她们是女人”就被选中。我们挑选出了艺术史中不可或缺的女艺术家，了解她们，才能够真正了解艺术史的全貌。

你可以在书里看到各个时代的女艺术家如何突破社会及个人生活中的限制，改变艺术史的进程，提出描绘世界的新方法，创作出令人惊叹的作品；同时，你还可以看到许多有趣的艺术史故事。

我们希望它足够通俗易懂，足够好玩，让你偶尔翻开，就可以从中获得一些有用的知识。

这本书主要是由女艺术家的生平组成的。在她们的故事开始之前，我们会介绍她们生活的时代，比如那个时代喜欢什么样的风格，那个时代艺术家是怎么赚钱的（没错，任何一个时代的艺术家都是需要钱的），而那个时代的先锋艺术家们想解决的问题又是什么。

在阐述每一位女艺术家作品的动人之处和她们对艺术史的影响之外，我们还加入了“人物页”和“印象页”——前者介绍对女艺术家影响深远的，或是不可或缺的亲密人物，后者阐述她的作品和风格给人最主要的印象，让你可以迅速抓住关于她的关键词。

另外，我们认为，忽略也是一种强有力的书写方式。在对女艺术家传记的处理中，我们有意忽略了一些个人史的细节。这些细节通常被用来给女艺术家的作品蒙上一层迷雾，让她们长时间努力工作完成的创作仅仅变成一种情绪化的产物，或者让人以为只有通过这层迷雾才能真正了解她们创造力的来源。在筛选这些人生经历时，我们只会问一个问题：“这和她画得好不好有关系吗？”如果答案是否定的，我们就会故意忽略那些经历，无论它们看起来多么诱人。

最后，我们在这本书里加入了一个常常出现的人物——一个小黑人。他/ 她可以是任何人，可以代替我们发出最天真可爱的疑问并做出解答，也可以代替因为历史记录湮灭而无法找到画像的人。不管这个小黑人是谁，可以确定的是，他/ 她在本书中一定保持着最旺盛的好奇心。

这本书创作于疫情期间，交通的阻隔使我们获取资料增加了一些难度，但许多朋友的帮助，让我们最终将它完成了。我们希望它是一本抛砖引玉的书，在这之后，会有更多人加入进来，完善女艺术家们的故事。

最重要的是，我们想要感谢你。感谢你选择了这本书，作为了解女艺术家和她们的历史的起点，它一定不会让你失望的。

暂无

阅读这本书，可以帮助我们更好地理解女艺术家身份的由来，以及成为女艺术家的不易。

——龙荻（艺术家)

图文结合的形式很有趣,让人一打开就停不下来。

——Tango（漫画家)

这是一本很好读的美术史，这是一本智慧之书。这还是一本令人意外的秘密花园宝藏图，陪伴我们与人类历史长河中美丽的灵魂们重逢。如果正在阅读的您是一位男性，您一定会感到惊讶和赞叹。如果正在阅读的您也同为女性，您一定会感到欣喜和振奋。拨开云雾见明月，拂去红尘遇知音，人类的历史构架基础本来就是由男性和女性共同完成，艺术也不例外，而女性的视角又更加独特和深入血肉。我非常喜欢这本书！希望您也喜欢！

——阿梗，漫画家

《为什么没有伟大的女艺术家？》，一篇重要的论文变成了一部独特的艺术史。它是历史，因为它呈现了过往被遮蔽的真实,它也是艺术,因为它不断向新的领地挺进。它是现实，因为它揭示了曾经发生并且仍在发生的问题，它也是想象，因为它通向一个更丰富更美好的世界。卡夫卡认为，一本好书应该像一把利斧,能够劈开人内心的冰冻之河。我想，这本书就是一本好书。

——常立（儿童文学作家、研究者)

女性在艺术的故事中太过沉默，但责不在她们，恰恰相反，那是她们所承担的命运。毕竟，就连“历史”这个词，也是“‘他’的故事”。

即便如此，她们仍在行动。《艺术史的另一半》就以绘本的形式，讲述了古今中外女性艺术家的创作、交游、生活和命运。向读者说明她们如何在逼仄的世界里生存下来，并谋求尽情肆意的生活。全书文字活泼又不失深度，插画可爱极了，无法形容。两位作者面对往昔，克制而尊重，但对历史上的每一个她，都注入了深深的同情。

去画自己想画的，雕自己想雕的。去航海冒险，去沙龙踢馆。去做各种想做的事，以后的历史才会正视“她”。

——陆蓓容（上海师范大学美术学院副研究员）

《艺术史的另一半——为什么历史上没有伟大的女艺术家?》从历史上伟大的女艺术家的生平与成就的视角出发进行艺术史科普，重新观看艺术史上的重要事件和流派，以幽默的语言和生动的漫画讲解艺术史基本知识，同时展现伟大的女艺术家们如何突破社会及个人生活中的限制，改变艺术史的进程、创作出令人惊叹的作品，让阅读者更深入地了解艺术史的真正全貌。

本书是一本非常难得的全年龄段艺术科普读物，适合全年龄段对艺术感兴趣的读者阅读，极具魅力。

全书收录了历史上23位知名的古今中外女艺术家，比如弗里达、欧姬芙、莫里索、管道升、葛饰应为等，用图解艺术史的方式为阅读者呈上了一道丰盛的艺术科普盛宴。而且作者不是简单地介绍这23位女艺术家，而是以这些相对著名的女艺术家为例，讲述被历史遮蔽的艺术史的另一半，同时在历史文化语境中，勾勒女性艺术创作一步步展现自我和突破桎梏的过程。

文字作者李君棠对每位艺术家的生平经历、经典作品、艺术风格等都做了十分有趣的“解构”，文字简单易读。绘画作者垂垂在文字的基础上，用十分生动的绘画语言对文字内容进行了描绘，让文字表达的内容“立体”起来。垂垂还根据不同艺术家的艺术风格特点，在描绘不同的艺术家时，画风也相应做了区别。图文结合为一体，让阅读者通过平实的文字、生动的漫画了解女艺术家们的故事。

同时，为了让阅读者更清楚地了解这些女艺术家的艺术成就，李君棠考虑周全，对她们生活的时代背景和艺术发展史上的重要流派、事件做了简单明了的介绍，相当于在艺术坐标系中标注她们的位置。书稿文字风格轻松诙谐，漫画插图活泼有趣，两种不同的创作方式的深度融合与碰撞，给阅读者留下深刻的印象。此外，相较于一般的图说/漫画艺术史直接呈现原有艺术作品，垂垂将其全部进行再创作，个人风格突出，是一本值得期待的艺术普及读物。

通过前言和后记，以及作者的研究方向，从创作缘起到书名，从女艺术家的选取到叙述的角度，还是能看出在历史的角度下，整个艺术权力体系将女性排除在外的深层结构，这应该是作者刻意为之。不过作者并没有将情绪带入书中，更多的是各种事实的罗列——古往今来那些优秀且不平凡的女性，的确会因时代的局限而被有意识地忽略，境遇好一些的，可能会被视为成功男人背后的光环。我们可能需要做的，是让她们走到前台展现自我。对阅读者来说，知晓这些女艺术家的经历和成就，或许就已经达到作者的目的了。

然而，在书中，我们一直不断说“女艺术家“（而非“艺术家”），其中对性别的强调，恰恰说明让女性“浮出历史地表”的任重道远。从这个角度看，本书的出版别有一番意义。

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