本书为著名美术史学者朱万章的全新力作，作者多年任职于中国国家博物馆，在观展与鉴定之余写下书札短评数篇，聚焦近百年来的书画家、学者、鉴藏家，通过对其往来书信的考释，将他们的“朋友圈”连点成线，并用独特的视角挖掘其间的私交趣事，小中见大，略窥百年来书画鉴藏与学术嬗变的印记。书中多数信件均为首次公开梓行，让我们在欣赏学人率性书法手稿的同时也能窥见人物性格的多面侧影。

朱万章：1968年生，四川眉山人。毕业于中山大学历史系和中国艺术研究院明清美术研究方向。现为中国国家博物馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会委员，兼任北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员。

著有《书画鉴考与美术史研究》《岭南近代画史丛稿》《居巢居廉研究》《书画的鉴藏与市场》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》《尺素清芬：百年画苑书札丛考》等20余种，撰写美术史与书画鉴定论文近百篇，近年研究领域涉及近现代美术史和当代美术评论。

同时兼擅绘画，以葫芦著称，作品被广东省档案馆、广东省博物馆、四川博物院等机构收藏，先后在北京、上海、广州、江苏、山东等地举办展览。

1992年毕业于中山大学历史系，获学士学位；同时供职于广东省博物馆，从事明清以来书画鉴藏与研究、美术评论、出版、教学及展览策划等。2013年7月调至中国国家博物馆。现兼任北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员、中国美术家协会会员、第十一届广东省政协委员。

上 编

艺术家信札

2 / 齐白石艺术在香港的传播与推广

—齐白石致帅铭初信札考

18 / 张大千的鬻画与推广

—黄宾虹信札中的另类视角

25 / 大师的另一面

—黄宾虹信札中的齐白石

40 / 黄宾虹与厂肆旧友的翰墨缘

—从刘九庵的一通信札谈起

51 / 黄宾虹艺术在香港的传播

—帅铭初致黄宾虹信札笺释

75 / 画家、作者和编者的交集

—朱屺瞻致苏晨八通信札笺释

89 / 荐举中的书评与艺评

—从梁伯誉的推荐信谈起

94 / 金针度人师徒缘

—谢稚柳致梁纪信札

99 / 画家与学者的交集

—黎雄才致陈中凡

104 / 三峡画风的传与承

—岑学恭与蔡幹

110 / 竹刻名家的手泽

—徐孝穆致宋良璧短札

下 编

学者、鉴定家信札

116 / 至老弥笃的信札收藏

—郑逸梅与杨仁恺的书信往还

121 / 叶恭绰与胡根天交游考

—以信札和日记为中心

133 / 考古、书画鉴藏与地域文化

—从叶恭绰致容庚信札谈起

153 / 文献学者的书风

—陈荆鸿的准章草短札

157 / 因书展而结翰墨缘

—吴三立致苏庚春信札浅谈

163 / 信札中的书画收藏

—傅大卣和黄宾虹的忘年交

171 / 信札中的文物鉴定与收藏

—傅大卣和宋良璧往来函札笺释

202 / 黄裳与苏晨交游辑佚

—来燕榭书札谈丛

212 / 画坛耆宿的知遇往事

—杨初致苏庚春尺牍

217 / 文字之交

—史树青致容庚信札笺注

226 / 鉴定家与历史学者的学缘

—史树青致柴德赓尺牍杂谈

233 / “二居”研究辑佚

—陈少丰致马国权

244 / 燕粤俦侣

—何镜涵致苏庚春信札

250 / 授课之约

—苏庚春、傅大卣等信札笺释

259 / 贞古斋中裱画人

—李世尧致苏庚春短札谈

264 / 想起了梁守中

—从三通信札说起

274 / 学人之痕

—周积寅致苏庚春信札小记

279 / 附录

主要人物生卒年

282 / 后记

在我的案头放着两本和信札有关的书：一是清初李煦的《虚白斋尺牍》，一是清中期袁枚的《小仓山房尺牍》。长久以来，两书均成为我问学之暇静心品赏之物，常常不忍释卷，回味无穷。

究其原因，清人成达可和洪锡豫分别在两书的序言中给出了答案：前者称《虚白斋尺牍》“无论事之鄙细、语之寻常与夫篇之长短而悉登之。此其意有甚深而其情甚切，诚足尚也”，而后者则谓《小仓山房尺牍》“读之意趣横生，殊胜苏黄小品，且其中论政、论古、论文学极有关系”。两公之言，于我可谓心有戚戚焉。惟其如此，每每读到今之学人信札时，因不同其常见的书法作品，又在公开梓行的史乘文集中失载，文献与艺术价值并具，故玩赏久之，往往必欲笔之为文，以解一时之快。在此之前，已有《尺素清芬：百年画苑书札丛考》（初编）一书，多谈及晚清以来的书画鉴定家、学者和艺术家信札，其中不少系与本人有直接或间接交往者。此书之后，又陆续撰写一批文章，凡二十又八篇。因所涉信札之时间、学者和艺术家与前书有相近处，故援引前例，得此《续编》一书。

在我们与纸质书信渐行渐远的今天，回顾这批饱含温度与激情的信札，不仅看到了其中蕴含的鉴藏、考古、校勘、治史、书画交易、刻印、交游及其他鲜为人知的人和事，更看到一个时代的艺术家和学人活跃的身影。一个时代在离我们慢慢远去，我们无法留住他们远行的脚步，但却可通过这些片玉碎金，将其艺术与人文精神定格在渐趋泛黄的笺纸上，与我们保持超越时空的恒久的精神交流。在一望无际的历史长河中，每一个人都注定是匆匆过客，每一个人都注定是短暂而渺小的，唯有这些充溢着情感交流与精神互动的时代印痕是永恒的。

朱万章

2022年世界读书日于亮马河北岸

无论是从艺术还是鉴藏的角度，《尺素清芬——百年画苑书札丛考》一书都有很高的价值。（朱天曙，中国书法家协会理事，北京语言大学教授、博士生导师，中央美术学院特聘教授）

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循着作者的笔触，去体会那一代人赤城的情怀和真挚的交游！

黄宾虹在致黄树滋的信中两次谈到张大千的鬻画，一次这样写道：“张大千来此售画，每张定价法币二十万元，齐白石每尺方四万元，皆甚忙碌。鄙人只择人而与，非经知交介绍不动一笔，各纸铺索者皆谢绝之，意留传精作，不与人争名利耳。”1字里行间，似乎充溢着不屑。

另一通信札也透露出同样的情绪：“今年学徒之辈收润均加数倍（此间人取张大千每方尺订三五仟元之多，可笑），而鄙人近十余年来无润格，不欲与时贤争胜也。”2黄宾虹在2 月10 日致吴载和的信札中也提及张大千润格：“最好雅事不取金帛，第近来各物日增价值，殊为惊人。因此齐白石每方尺订法币四仟元，张大千每张十六万，与纸铺合同办理，为空前获利之举，鄙意不欲赞同之，仍守择人而予而已。”3 显然，黄宾虹对作为晚辈的张大千的过高定价是颇有微词的。

事实上，不仅在黄宾虹的信札中谈及张大千的价格高位，在当时的报纸中也有相关报道。同年10 月26 日，在北京由中山公园董事会举行的中国画学研究会第二十届展览会，张大千有一幅《青城红叶》标价1200 万元，“令观众咋舌”4。时年不到半百的张大千在画艺上正如日中天，年轻气盛，故通过高定价来自抬身价，也是在情理之中的。但彼时物价飞涨，法币不断贬值，就其单位价格看，确实很高，但如果和同一年的其他书画家相比，似乎就不是特别突出了。1947 年12 月27 日，《大公报》刊出书法家金梁的润格，对联四尺为壹佰万元，中堂四尺为贰佰万元，册卷每尺五十万元5，张大千与其相比，可谓小巫见大巫，其润例自然就不算高了。

当然，在这段时间，黄宾虹也并非如其所说“近十余年来无润格”，事实上，在1945 年他还拟定了“虹庐润例”：“堂幅屏幅每方尺二百元，扇面手卷册页按方尺计，设色双款加倍，题跋点格另议，润资先惠，立索不应”6（此处的定价当非法币），可见，带有私密性质的信札与面对公众的信息未必是统一的。黄宾虹在信札中对张大千、齐白石等人润格的态度，或许折射出此时已名满天下而润金却处于低谷的黄宾虹的巨大心理落差。

（选自《张大千的鬻画与推广——黄宾虹往还信札中的另类视角》）