本书为《小楼听雨》创刊四周年旧体诗作品集粹：不仅收录有钟振振、梦欣、杨逸明等专家当代诗词创作理论及诗话，还精选2016年7月至2020年12月已在“小楼听雨”诗词平台公开发表的当代诗人古诗词原创优秀作品、小楼主办的诗赛作品，共456家780首左右。诗集由熊盛元、刘鲁宁撰写序言。除去入选作品本身，部分作品还配有钟振振、杨逸明、熊盛元、李树喜、陈仁德、梦欣、蔡世平等专家的点评文字，这些点评文字给原创作品插上了理解的钥匙。

诗集不仅选入启功、叶嘉莹这样的名家原创古诗词作品，还选录各行各业业余古诗词创作爱好者的优秀诗作，体现了从专家到民间，从老一辈到年青一代的传承。该诗集有望成为考察中国当代诗歌创作流向的一面旗帜。

小楼听雨，一个以呈现当代海内外华人优秀格律诗创作、传承中华诗词文明为己任的公益平台。诗刊有“小楼周刊”“每周试玉”“诗话文章”“当代点评”等栏目，因与国内众多专业和主流媒体有合作，所以在海内外当代近体诗诗词创作圈内有一定知名度。

钟振振，1950年生，南京人。南京师范大学文学研究所所长、特聘院教授、博士生导师。擅长古诗词、楹联、文言文创作，编撰有《东山词校注》《北宋词人贺铸研究》《金元明清词鉴赏辞典》《宋词纪事会评》等。

章雪芳，女，1975年生，小楼听雨诗歌平台执行董事。

总目

《小楼听雨（ 2016—2020）》序（熊盛元） 001

《小楼听雨》（ 2016—2020）序（刘鲁宁） 006

*诗路花语—古诗创作理论大家谈? 001

钟振振古诗词创作理论 003

梦欣:说说绝句结尾十六法 033

杨逸明古诗词创作理论 070

1.在北京诗词学会中青年诗词创作座谈会上的发言 070

2.上海诗词学会2016年第二次诗词创作讲座 078

*人间要好诗—优秀古诗创作点评 091

一、【人间要好诗】获奖作品及专家点评 095首届（参赛作品要求：体裁为“绝句”） 095

第二届（参赛作品主题：“听雨”） 112

第三届（参赛作品要求：在小楼听雨平台已刊发的内容） 127

二、“山大王杯”临海蜜橘全国征诗大赛获奖作品及专家点评 135

李树喜：“山大王杯”临海蜜橘全国征诗大赛代序 150

?*优秀作品点评选编 153

?*优秀单首诗词作品选编 249

索引： 377

1.《优秀作品点评选编》（按作者姓氏音序排列） 377

2.《优秀单首诗词作品选编》（按作者姓氏音序排列） 382

2016—2020年小楼记事 394

后 记 398

《小楼听雨（2016—2020）》序

熊盛元

（一）

春雨楼头取次听，卖花声里梦初醒。一枝红杏临风曳，香到瀛寰第几亭？

《小楼听雨》诗词平台组建于2016 年7 月22 日，两天后即在公众号上正式推出第一期《小楼听雨诗友集》，迄今已近六年矣。除每日定时刊发诗友作品外，并成功举办三届全国性“人间要好诗”诗词大 赛，以及“山大王杯”临海蜜橘全球征诗大赛与采风活动，影响颇巨，厥功甚伟。为进一步展示业绩，提高品位，小楼编委决定精选2016—2020 五年间在小楼诗平台公开发表之诗词精品，出版纸质选集定名为《小楼听雨（2016—2020）》。承主事者章雪芳女史不弃，嘱为喤引。我虽自知浅陋，然对小楼情有独钟，盖自幼即酷爱放翁“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”之句，对简斋“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”及曼殊“春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮”之境亦 无任向往，觉“小楼听雨”诗平台亦如一枝红杏，报道芳春消息，香遍诗坛词苑也。

（二）

老辈填胸感不胜，云回水去梦腾腾。而今我亦伤迟暮，当日深恩记也曾？

灯前披览《小楼听雨（2016—2020）》样稿，读到老辈周退密、寇梦碧、启功、熊鉴、傅义、叶元章等先生遗作，忆定庵“新知触眼 春云过，老辈填胸夜雨沦”之句，不禁感慨系之。此六老者，生前于 我均极力提携，或当面见诲，或惠书垂教，或谈旧日文坛之轶闻，或 授自身创作之秘诀。岁月不居，忽忽卌载，诵义山“从来系日乏长绳，水去云回恨不胜”之诗，能不愀然以悲乎？“室有梅花增喜气，茶当浓酒欠深情”，此周退老《丙戌人日》警句也，其襟怀旷达，指出向上一路，读之令人昂首高歌；而梦碧翁《蝶恋花·题陈少梅天寒倚竹图》结拍“对镜妆成心更苦，娥眉却恨无人妒”，一反稼轩“蛾眉曾有人妒”之意，尤觉沉哀入骨，诵之无限低徊；至于“古史从头看。几千年，兴亡成败，眼花缭乱。多少王侯多少贼，早已全都完蛋。尽成了灰尘一片”（启功老《贺新郎·咏史古史》）、“跳跃灵于蟹，峥嵘势若龙。生前无滴血，死后一身红”（熊老楚狂《虾》）、“意适遂忘归，爱此红崖好。我身早已闲，不羡仙人岛”（傅老仰斋《通天岩敬步王阳明玉岩题壁》）、“挥毫欲写天然景，纸上烟云总不如”（叶老元章《游海盐南北湖》），亦均个性鲜明，足供我辈效法也。此外，此集 尚收录我夙所崇敬而未尝拜谒之杨叔子前辈《鹧鸪天·访西湖父迹》词一阕，诵其“香山洞渺人何去，一炷云山拜奠遥”之句，缅怀曾起草《讨袁檄文》之杨赓笙将军。杨将军即叔子前辈尊人，曾任讨袁军 总司令部秘书长、江西省代主席也。

（三）

灯前细雨漫敲窗，料理行吟屐一双。怅绝苔痕青蚀鼎，龙文百斛更谁扛？

《小楼听雨（2016—2020）》中收录当今诗词大家作品颇多，屏间 盥诵，恍行山阴道上，远岫烘晴，烟岚滴翠，令人目不暇接。如叶嘉 莹先生《蝶恋花》上片“爱向高楼凝望眼。海阔天遥，一片沧波远。仿佛神山如可见，孤帆便似追寻遍”，点化静安同调词“忆挂孤帆东海畔。咫尺神山，海上年年见。几度天风吹棹转，望中楼阁阴晴变”， 而化怅惘为憧憬，足见信念之坚。又如陈永正先生《杂诗百首》之三十一“山行如读书，行行尽佳句。把笔欲追摹，却落无字处”，妙想天来，于陈简斋“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻”外，更出新 意。书中亦不乏旧时朋侪之作，随意摘句如下：

“秋风淮浦南归日，夜雪黄河北上时。我亦飘萍文字海，四厢花影欲催诗。”（王翼奇《杭州马坡巷谒龚自珍故居》）

“当年曾此访梅花，峰转溪回认不差。欲往山中寻古寺，上方钟磬碧云遮。”（杨启宇《梅花寨古寺》）

“淡痕描取孤芳，霜毫拖作愁长。不道终朝幽谷，为谁消尽馀香。”（王蛰堪《清平乐》）

“残梦淡如花下露，夕阳红到井中天。他年我亦归尘土，与子同亲大自然。”（熊东遨《清明有怀》）

“知是相思第几年，新愁恰在杏花前。春衫犹滞一襟寒。”

（魏新河《浣溪纱·早春》）

“秦关蜀塞，履迹年年再。经惯一车如叶，日如血，山如海。”（蔡淑萍《霜天晓角·过秦岭》）

……

旧日诗朋尚有不少，限于篇幅，恕不一一列举。忽忆韩退之《病 中赠张十八》“龙文百斛鼎，笔力可独扛”之句，忆当年我与毛兄谷 风合编《海岳风华集》，其中永正、梦机、翼奇诸兄皆可谓力能扛鼎者，而今或已云殂（如张梦机），或渐年迈，能扛百斛龙文之鼎者，其在“小楼听雨”平台中之青年才俊乎？

（四）

晨曦忽现海东头，徙倚江干望小楼。花影四厢潮怒涌，骚魂一脉自悠悠。

清人叶星期《原诗》拈出“理”“事”“情”三字，作为诗之“切要关键”，其言曰：“惟不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情，则幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情，方为理至、事至、情至之 语。”以此为衡，《小楼听雨（2016—2020）》中青年才俊之作，颇有深契叶燮之说者，如林丫头《偶感》“兴自孤兮何恨哉，吾从亘古采薇来。今看处士唯山水，一任青丝白到梅”，虽仅四句，而融幽渺、想象、惝恍于一体，颇饶个性，一结尤妙不可言，可与樵风古绝“忽闻 江左笛，吹开半死梅”（《寄秋斋先生》）之句同参也。除此之外，叶星期更重“才”“胆”“识”“力”四字，以为“大凡人无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家”，而四者之中，“要在先之以识”，盖“无识而有胆，则为妄，为鲁莽，为无知，其言背理叛道，蔑如也”；“无识而有才，虽议论纵横，思致挥霍，而是非淆乱，黑白颠倒，才反为累矣”；“无识而有力，则坚僻妄诞之辞，足以误人而惑世，为害甚烈”也。我所以不惮其烦，引用叶 氏论诗之要点，旨在激励“小楼听雨”中之后起，以承骚魂之一脉， 挽狂澜于既倒也。

辛丑暮春，时维公历2021 年4 月13 日，剑邑熊盛元草于洪州。

（熊盛元，1949 年生，江西剑邑人。江右诗社社长，《小楼听雨》诗词平台顾问，江西省诗词学会副会长。师从毗陵吕小薇先生，学诗 古文辞。）

《小楼听雨》诗词平台是当下最具活力，最具亲和力和创造力的诗词平台。这个平台创办五年以来，聚集了无数诗坛宿将和新秀，以开阔多元的视野和心胸，囊括了当代古诗词创作的精华。这本书可以说既是小楼自己的精粹选本，也可以说是当代华夏古体诗诗坛的一个美丽缩影。

小楼所选内容注重诗词对经典的传承和对当代生活的有效表达。这对于繁荣诗词、服务当代，是一个很有意义的尺度。

——周文彰（中华诗词学会会长）

小楼听雨，大海弄潮。

杏花出巷，梨雪环礁。

集新制作，追古风骚。

天之行健，山不厌高！

——钟振振（《中国诗词大会》顾问）

题“小楼听雨”

天籁之音何处求？骚人耳膜最纤柔。

摩登大厦无诗趣，听雨还须到小楼。

——杨逸明（中华诗词学会顾问）

这本书中有讲到诗歌创作的一些理论知识（方法和思路），也收录有一些当代的优秀作品并附有点评，对于想学诗歌创作的人来说，对于想提高自己创作水平的人来说，是值得一读的。

——雷海为（《中国诗词大会》第三季总冠军）

总谓古人真我师，三更亦悔卷开迟。

推窗晓见杏花担，始解如今多好诗。

——陈曦骏（《中国诗词大会》第六季总冠军）

古诗词创作，是带着镣铐跳舞。当代古诗词创作要遵循哪些规律、注意避开哪些误区？优秀的古诗词创作有哪些窍门？如何评判一首古诗词作品是否为上品？同题创作，如何推陈出新？空军飞行员眼中的蓝天有着怎样的韵律？留守儿童的新年在诗人笔下是怎样的？个体户经营者遭遇挫折心理会有怎样的转折？……以上种种关于古诗词创作的疑问，都将在本书中找到答案。

钟振振古诗词创作理论

钟振振 1950 年生，南京人。现任清华大学客座教授，中央电视台“诗词大会”总顾问、《小楼听雨》诗词平台顾问、国家图书馆文津讲坛特聘教授等。

1. 建议学诗先写绝句——兼谈绝句的一般作法

常常收到一些陌生诗友的来信，问初学写诗词应如何入手。这个问题，笔者觉得可以分两个层面来探讨：一个层面是形式，即优先考 虑用哪种体式；另一个层面是内容，即优先考虑写哪些题材。

关于前者，笔者的建议是“先短后长”，学诗先从绝句写起，学词先从小令写起。关于后者，笔者的建议是“先近后远”，先从自己的生活、情感写起，先从自己身边的人、事、景、物写起，先从自己最熟悉的内容写起。

总而言之，是“先易后难”，循序渐进。譬如刚下海经商，财力有限，何妨先开间社区小店，做些针头线脑、油盐酱醋的生意？等管 理经验、运营资本积累到了一定的程度，再来组建大型超市、百货公 司，过把当董事长或总经理的“瘾”，未为晚也。倘若只有“烹小鲜”的本事，那么先做餐饮也许是最明智的选择。即便有志与比尔·盖茨一争高下，且待玩转了电脑再说，慎勿贸然进军IT 行业。

内容问题，比较简单，且缓一步讨论。先就“学诗先写绝句”这 个题目，谈谈个人的粗浅之见。

绝句有古体，有近体。在近体诗中，绝句是篇幅最短的体式；在 古体诗中，绝句也是篇幅较短的体式。因为短，所以易于成篇，便于初学。然而天下之事，“难”和“易”往往相伴而生，一如影之随形。从另外一个角度来审视，“至易”也可能正是“至难”。前人常谓绝句 “易作而难工”，也就是说，它虽然易于成篇，但真要写好却非常困难。长袖善舞，多财善贾，篇幅较长的诗歌体式，腾挪、回旋的余地 较大；而写绝句却好比在八仙桌上翻跟斗，能完成最简单的动作就不 错了，再要他“后空翻转体七百二十度”，您说难也不难？

律诗通常要求两联对仗，只要一联对得精彩（如唐人王维五律《使至塞上》之“大漠孤烟直，长河落日圆”），就有可能成为名篇；而绝句并不要求对仗，事实上多数作品也不大用对仗，这就更要强调 整体配合，一笔都不能松懈。因此，从基本功训练的意义上来说，学 诗先写绝句是有道理的。它易而又难，较易而又较难，至易而又至 难，弹性范围极大。资质平平者初学伊始即容易完稿，可以得到浅尝 之下便小有绩效的喜悦，不至于知难而退；资质颖异者习之既久亦难 得工妙，愈发激起继续深造而更上层楼的欲望，尤贵乎知难而进。绝 句写熟了，写得像那么回事了，再来学律诗及篇幅更长一些的古体 诗，举一反三，就要容易得多。

绝句通篇只有四句，每句在全篇中的作用，前人多以“起、承、转、合”四字来概括。这是最基本的作法，初学者亦步亦 趋，自然中规中矩。但“中规中矩”只是一般标准，合乎这一标准的未必都是好诗。一味“起承转合”，不敢越雷池一步，千篇一律，难免流于呆板。所以规矩还要活看，不讲规矩不行，死讲规矩也不行。

以上都是老生常谈，一笔带过，下面说点个人的切身体会，请 以“打排球”为喻。如果我们把诗的题目比作“对方发球”的话，那 么一般说来，绝句的一二两句，所担负的任务便是“一传”。对“一 传”的要求，是“垫球”尽可能到位，以便“二传手”组织进攻。谁 是“二传手”呢？第三句。这句相当关键，作用也相当灵活。它可以正面“高举”，将球高高“托”起，让“主攻手”跃起作“高点强攻”，一记“重扣”，落地开花；也可以来它一个“背飞”，手腕轻轻一翻，巧妙地把球传给身后的“副攻手”，出奇制胜，打得对方猝不及防。而“攻击”的重任，非第四句莫属。“一传”不到位，“二传”便难以组织进攻；“二传”不到位，“攻球手”便难以有效地实施进攻；一、二传都到位了，而“攻球手”发力不够或角度不刁，攻球质量不 高，也仍然得不了分。总而言之，每一个环节都要紧密衔接，不容有 半点闪失，必须如行云，如流水，收卷自如，刀不能截；水穷云起， 云逝水生，氤氲一气，浑化无痕。

2002 年，笔者写过一首题为《夜登重庆南山一棵树观景台看市区两江灯火》的七言绝句：

云台露叶舞风柯，快意平生此夕多。

人在乾元清气上，三千尺下是银河！

重庆是著名的山城，南山观景台上，保留了一棵老树，故名。“两江”，即长江、嘉陵江。在南山远眺市区，两江沿岸，灯火交辉，真有蹑云驭气、下瞰银河的感觉。此诗一、二两句，写台写树，写夜登此台、在此树下披襟当风时的快意，平平道来，并不十分经意，只求“一传”不偏而已。第三句陡然拔地而起，直上九霄，着力将诗境拉升到无以复加的高度，这就营造出了极大的“势能”；至此，第四句无须怎样发力（“三千尺下是银河”，全用寻常言语，不炼一字），仅凭“自由落体”在偌大“落差”条件下的“重力加速度”，也就锐不可当了。“二传”“主扣”正常配合，“高举高打”的功效，在这首诗中可以很明显地看出来。

1967 年，笔者还写过一首题为《游泳》的五言古体绝句，采用的也是这种作法：

疾风撕乱云，恶涛吞狂澍。

矫首逆江水，不向下游去！

那个夏天，正是“文革”中最混乱的时期。笔者当时才十七岁， 人生道路，前景渺茫。这首小诗，即借大风雨中在长江游泳一事以抒 怀言志。与上一首略有不同的是，一、二两句起笔便用力描写险恶的自然环境（当然也象喻着政治环境），渲染气氛。尽管如此，就全诗来说，它们也还不是命意所在，仍应归之于“一传”。第三句转，写 自己在这样困难的条件下昂起头来勇敢地奋臂划水，逆江流而上；蓄势既足，最后跌出关键的一句心理独白——“不向下游去！”戛然而止，不必更着一字，笔者的人生态度，坚忍不拔的个性、自强不息的 精神，已尽在此五言之中。这种表现张力及其艺术效果的取得，自以为仍获益于三四两句的“二传”托举，“主扣”实施“正面强攻”。

注意，这只是“一般说来”！在特殊情况下，也不妨以第一句为 “一传”，第二句为“二传”，三、四两句共同承担“攻球”的重任。甚或以前三句为“一传”，第四句为“二传”——在这种情况下，前 三句的任务就都是铺垫，第四句才是“得分手”，比之于“二传”，便 要靠出人意料的“吊球”来取胜了。

2020-12-02

2. 浅谈当代中上水平的七绝诗创作

前几年，湖南某诗词刊物主办了“首届现代诗词大赛”。此次大 赛限定参赛者所用的具体诗词体裁为七言绝句。七言绝句是当代诗词 创作者最常用的诗体。与其他诗词体式相比，虽然它也有自己的个性 特征，但总的艺术创作规律还是相通的。因此，用它来作样本，当代 诗词创作的成就与欠缺，大致上也能管中窥豹，略见一斑。又，此次 大赛对参赛作品为新作抑旧作，是否发表过，并未设限。故参赛作品 也大致能在一定程度上反映出近若干年来当代诗词创作的整体状况。为什么有保留地说“在一定程度上”？这是因为，根据笔者对当代诗词创作界的了解，此次大赛似乎并不能代表当代诗词创作的最高水 平，因为比较完美、没有多少瑕疵可以挑剔的作品不多。如果笔者所 知的那些一流高手也都参赛，或大都参赛的话，入围作品的整体水平 还应高出若干个等量级才是。不过话还得说回来，即便如此，此次大 赛的成绩也算相当不错了，起码达到了当代诗词创作的中上水平。

下面，笔者就以此次大赛入围的若干首优秀作品为例，夹叙夹议，从内容与写作艺术等不同侧面，做一番评点，藉以探讨当代诗词 中上水平层次创作的得失。

我们先看几首在立意与构思方面做得比较好的作品。如下面这首

《卖天》：

休言小小一村官，卖地卖河还卖山。

不是清风来得紧，焉知不敢卖苍天。

不待阅读正文，一看题目就吸人眼球。凭什么吸人眼球？奇特， 有悬念！“天”还能“卖”么？谁看了这题目不急切地想知道下文？正文愈出愈奇，读到最后一句，实在令人忍俊不禁。再如下面这首《晚忽接儿子学校停课通知》：

一纸红文微信涂，几时复课待霾无。

儿童不管因何事，拍手连连作雀呼。

首句末字“涂”，我怀疑是“图”（意即“截图”）字的输入错误。 “雾霾”严重，环境污染，本是人类社会的悲剧。作者却选取了小儿 不懂事，一听说停课便欢呼雀跃这样一个“喜剧”性的细节，来加以 反映，颇有反讽意味。套用明末清初王夫之评《诗·小雅·采薇》的话来说，真可谓以“喜剧”写“悲剧”，一倍增其“悲哀”了！又如《爱的承担》：

按房百万一肩担，背负新娘苦不堪。

散尽家资高筑债，新人从此怯生男。

房价飙升，普通民众，特别是年轻人，实在不堪其重负。然而， 中国的实情，房地产市场在很大程度上靠的是“丈母娘经济”，男孩 子如果买不起房，恋爱、结婚都成了问题。一句“新人从此怯生男”， 是人人都明白的大实话，人人读了都“于此心有戚戚焉”，却不是每 个诗人都想得到并且写得出来的！当然，此诗在语言表达方面还有可商。如“按揭购房”省为“按房”，略嫌生造。“债台高筑”改写成 “高筑债”，似乎也不大通。

上面几首诗，话题都比较沉重，下面我们换换口味，举些令人愉 悦的题材。如下面这首《车中》：

感君相送意拳拳，纤手稳操方向盘。

知我有言还欲吐，空街故绕两三圈。

又如下面这首《夏日忆旧之单车情怀》：

一路鸣铃笑语多，车前小妹后阿哥。

歌声忽住林阴里，羞了池边并蒂荷。

两首都是爱情诗，当代人写当代生活场景，读来令人耳目一新。

从语言表达技术的层面来说，以上所例举的几首佳作，细节上或多或少都有一些需要进一步推敲、打磨的地方。但它们都是很接地气的作品，虽未必“成熟”，却不能否认其“成功”！“成功”的要诀何在？在构思！在创意！

诗词创作，什么最重要？谋篇立意！即构思要有创意。七言绝句 尤其如此，因为它本身并没有什么特殊的“得分手段”——比如五七 言律诗、五七言排律的对仗。谋篇立意是“战略”层面的问题，占了 卷面的80 分，其他则是“战术”层面的问题，只占20 分。不解决好“战略”层面的问题，则满盘皆输，使整个作品沦为平庸之作。（关于谋篇立意的详解，见下文8. 诗词的巧思）

不过，话还得两下里说才全面。“战略”问题解决了，“战术”问题也该提上议事日程。100 分的考卷，纵然已拿到了80 分，剩下的那20 分，也还是要争一争的。兵家谁不愿意“完胜”？学生谁不愿意拿 “满分”？如果既有上好的立意与构思，又能在具体的语言表达技术上做到准确、精细、前后照应、逻辑缜密，岂不是锦上添花？

下面，我们再从湖南的“首届现代诗词大赛”中挑几首来读一读。

先看一首“拈大题目，出大意义”的佳作。七言绝句篇幅短小， 一般来说，比较适合写小一点、实一点、具体一点的题材。要想用它来放眼全国，放眼世界，又能做到“大”而“不空”，言简意赅，实在不是一件容易的事。惟其甚难，一旦做到，便弥足珍贵。如《习近 平主持G20 杭州峰会》：

暑气秋来渐已消，风光何处最堪豪？

呼朋直上孤峰顶，指点钱塘说大潮！

诗中没有一句政治口号，没有一句概念化语言，完全是用艺术形象在说话，且紧扣“杭州”，紧扣“峰会”，不假外求，即以杭州闻名天下的钱塘江仲秋大潮来喻指世界的政治、经济大潮，写得何等大 气！ G20 杭州峰会召开的日期为2016 年9 月4 日至5 日，恰为农历八月初，在钱塘江仲秋大潮到来之前的十余天，时令亦相吻合，具见作者 文心的细密。大题大做，当以此为法！如果要说还有什么可以改进的 地方，私意以为：首句嫌松了一点；次句“最堪豪”三字，用语还不够纯熟；第三句“孤峰”二字可商。杭州西湖虽有“孤山”，但山不甚高，海拔仅38 米，只可俯视西湖，其实是看不到钱塘江的。不如改作“高峰”，杭州名胜有“南高峰”和“北高峰”，海拔分别为257 米和313.7 米，可以鸟瞰钱塘江。显然，同样为杭州的现成地名，用“高峰”代替“孤峰”，无论就写实而言、就寓意而言抑或就字面的吉祥而言，似乎都更胜一筹。

大题大做既已不容易，“大题小做”或许是一个更聪明的选择。如《瞻杏坛感孔子学院》：

孔庙碑亭旭日中，栏边花气散春风。

游人莫小几株杏，开遍环球是此红。

这首诗写作艺术上的优点，与上一首略同，此不赘言。诗以山东 曲阜孔庙的杏坛这一具体的名胜为抓手，联想而及我国与世界上许多 国家合作共建的孔子学院，巧借“红杏”这一鲜明、美丽而又为古典 诗词所常用的意象，凸现了中华传统文化走向世界的大好形势，即以 “小”见“大”。后二句写得特别精彩。“小”字本是形容词，这里用如动词，既是循古汉语的常例，也突出了传统诗词用字精练的特点。遗憾的是，诗题语言比较笨拙；前二句句法过于平顺，显得疲弱。笔者试改为《曲阜孔庙杏坛，旧传夫子讲学之所。夫子已矣，而孔子学院今则遍及世界》：“坛对大成墀殿雄，拂栏花气识春风。游人莫小几株杏，开遍环球是此红。”未知读者诸君以为如何？

入围作品中，还有一首军旅佳作《春节边城值班有感》：

西出阳关西更西，守边卫国在伊犁。

胸中十万风雷策，直向天山雪岭题。

此诗抒写解放军基层军官保卫祖国边疆的宏图壮志，精力饱满， 豪气干云。“西出阳关西更西”，首句连下三个“西”字，是积极修辞的“重复”，“重复”得好，强调了我戍边官兵毅然决然辞别家乡、远赴西陲的壮举。“西出阳关”语出唐代王维《送元二使安西》诗，为 人们所熟知，作者在与王维诗迥然不同的语境中用此四字，便使读者 有“他乡遇故知”的惊喜与亲切感。也正由于与王维诗的具体语境迥 然不同，故虽用“熟”语，却有“陌生化”的效果，仍然令人感到新鲜。美中不足的是，第三句“胸中十万风雷策”，“十万”二字夸张得过分了。“策”不在多而在精，南宋爱国词人兼军事家辛弃疾，当年向 朝廷献北伐抗金之策，也只《美芹十论》而已！建议改为“胸中万字风雷策”。“万字”，气概已属不凡。又，“策”是呈送上级机关，乃至中央军委，供领导参考、采纳用的，不是用来“题”的。与“题”相 匹配的文体，主要是诗词等。如果从文字搭配与相互照应的角度来考 虑问题，则后二句似可改为“胸中多少风雷句，直向天山雪岭题”。

从以上三例，我们可以看出，在诗词语言表达技术方面，用字用词的准确（更高要求则是“精确”）程度，语句锤炼的精细程度，前言后语相互照应的逻辑严密程度，有多么重要！中上水平层次的作者，与一流高手的区别，往往也表现在这些方面。不少作者写作多年，写到中上水平后，长期徘徊止步于此，所难以突破的一个“瓶颈”，往往也就在这里。

一己之见，未必定是。敬请各位诗友批评指正！

2020-11-21

3. 绝句章法申说

前几天，我在杂谈中用打排球作比喻，讲了绝句创作的章法问题。有些问题仅点到为止，未详细举例说明。下面，再举几首古人写的七言绝句，予以重申并展开。

先举北宋曾公亮的《宿甘露僧舍》诗为例：

枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。

要看银山拍天浪，开窗放入大江来。

这首七绝，相当于一首七律的后半截，故一二两句为对仗句， 三四两句为不对仗的散句。

题目“宿甘露僧舍”——夜宿镇江甘露寺，这是“对方发球”。一、二两句“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀”，便是“一传”，即 “接发球”。这两句扣题，写自己夜宿甘露寺的感受。甘露寺在今江 苏镇江市长江边的北固山上。两句不但写得很到位，而且写得也很精 彩，可以说“接发球”的质量相当高。

第三句“要看银山拍天浪”，转得更好，“二传”把球托得很高，气势如虹，营造出了很大的“势能”。这样，第四句就好发力了。“开窗放入大江来”，如同高坝开闸放水，洪波一泻千里，势不可当。“二传”与“主攻手”正常配合，“高举高打”的功效，在这首诗中可以很明显地看出来。

上举之例只是绝句最常规的章法。在特殊情况下，也不妨以第一 句为“一传”，第二句为“二传”，三、四两句共同承担“攻球”的重任。例如唐人皮日休的《汴河怀古》诗：

尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。

若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。

题目“汴河怀古”是“对方发球”。第一句“尽道隋亡为此河”， 是“一传”，即“接发球”。这句扣题，发怀古之议论：人们都说隋朝 的灭亡是因为开浚汴河以通大运河，工程浩大，劳民伤财，激起了天 怒人怨。

第二句却不承上缓冲，而是立即“转”到自己的不同意见：“至今千里赖通波。”隋炀帝开浚汴河以通大运河，便利了中原与东南方的水路交通，功用之大，可真是造福后代呀！这便是“二传”，在组织进攻了。这句诗颠覆了人们对隋炀帝开浚汴河以通大运河这一历史事 件的否定性评价的“共识”，这就营造出了一个特别的“悬念”，使得读者们迫不及待地想听听诗人“此话怎讲”。

这个“悬念”，最终引发了三、四两句深刻而精彩的评说：“若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。”如果隋炀帝开浚汴河以通大运河的目的是造福天下百姓，而不是为了自己的享乐去巡幸江都（也就是今江苏扬州），那么，他的功劳和上古治水的大禹相比也差不了多少啊！

隋炀帝巡游江都，乘坐的是“豪华游轮”，像水上宫殿一般高大宽敞而气派的龙船。正史《隋书·炀帝纪》里有炀帝乘“龙舟”巡幸江都的记载。“水殿”则事出野史小说。小说家言，不免有所夸张，但隋炀帝穷奢极侈，不恤民力，应是不争的事实。故“水殿龙舟事”五字，言简意赅，亡国之君的荒淫无度，尽在其中了。显然，这三、四两句一气连贯，“攻球得分”，赢了！

还有更特殊的做法。那就是以前三句为“一传”，第四句为“二传”——在这种情况下，前三句的任务就都是铺垫，第四句才是“得分手段”。比之于“二传”，便要靠出人意料的“吊空心球”来取胜了。例如李白的《越中览古》：

越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

题目“越中览古”是“对方发球”。第一句“越王勾践破吴归” 是“起”：越王勾践卧薪尝胆，十年生聚，十年教训，终于攻破了宿敌吴国，胜利归来。

第二句“义士还乡尽锦衣”，是“承”：越军将士论功行赏，加官进爵，衣锦还乡，好不荣耀！“富贵不归故乡，如衣锦夜行。”这是楚霸王项羽在灭秦之后说的话，见《汉书》本传。富贵了，得回老家显摆，让乡亲们羡慕啊。富贵不回老家，就像穿着锦绣制成的高档衣服 走夜路，谁看得到啊。

第三句“宫女如花满春殿”，没有按常规做法“转”，仍然是 “承”：吴王夫差宫中众多的美女，都被越王勾践掳归己有；越国的美女，更可选充后宫。诗人想象，越王勾践在破吴大功告成后，志得 意满，骄奢淫逸，也步了吴王的后尘。这些，虽然史书上没有明文记 载，却也符合一般历史逻辑，我们犯不着去和李太白较真。

总之，前三句只是铺陈同一件事——越王勾践破吴归后如何如何，三句同属一个时段。因此，它们共同承担了“一传”，即“接发球”的任务。

直到第四句“只今惟有鹧鸪飞”，才陡然一“转”，并戛然而止。时间由古代跳到了当代。破吴而归的越王勾践，如今安在？衣锦还乡的越国将士，如今安在？满春殿的如花宫女，如今安在？眼前所见的越国故都，只有鹧鸪飞来飞去，一片荒凉而已！

前三句越是写得花团锦簇，最后跌出的荒寒景象便越显得凄凉。反差越大，艺术张力越大。这诗动人心魄之处，正在于此！这是近体绝句靠最后一句充当“二传”，“吊球”直接得分的典范之一。

2020-12-05

4. 七言绝句的句型配置

七言绝句，最常用的句式是“上四下三”。分得再细一点，是“二二三”。分得更细一点，是“二二二一”或“二二一二”。《唐诗三百首》里的七言绝句，几乎全部都是这样的。例如李白的《早发白帝城》：

朝辞白帝——彩云间， 千里江陵——一日还。

两岸猿声——啼不住， 轻舟已过——万重山。

分得再细一点，便是：

朝辞——白帝——彩云间，

千里——江陵——一日还。

两岸——猿声——啼不住，

轻舟——已过——万重山。

分得更细一点，便是：

朝辞——白帝——彩云——间，

千里——江陵——一日——还。

两岸——猿声——啼——不住，

轻舟——已过——万重——山。

注意这首诗把每句后三字的结构写得不雷同，一二四等三句用 “二一”结构，第三句用“一二”结构。这就显得语言节奏错落有致， 整齐之中有变化，不那么单调。这一点，古代优秀的诗人都能做到。 而能够做到这一点，也就合格了。

然而，我们可不可以有意识地、适当地更进一步，再做一些变化，更增添一点花样呢？比如，三句用“上四下三”句式，其间插用一句“三一三”或“一三三”句式，调剂一下节奏？

同样的道理，每句的前四个字，也不要都用“二二”结构，可不 可以三句用“二二”结构，其间插用一句“一二一”结构，调剂一下节奏？

这样的句式，这样的结构，其实古人诗里都是有的，只是不常见罢了。这不是我的发明。但我想强调一下这种句式、这种结构的好 处：在一首七绝里，在其他三句用“常规”句式、“常规”结构的情况下，插用一句这种“反常”句式、“反常”结构，可以使得全篇的语言节奏更显得错落有致，更显得在整齐之中有所变化。

节奏整齐是一种美，节奏不完全整齐是另一种美——“异量之 美”。两者的味道是不一样的。从特定的角度看，文学是语言的艺术。艺术，是千篇一律好，还是千篇不一律好？我以为还是不一律好。

于是，我在七绝创作中，比较多地采用了这种我以为好的、不一 律的模式。例如《新疆赛里木湖》：

雪岭——云杉——各有枝，

其姝——静女——自情痴。

一湖水——酝——千年梦，

恨——不知——她——梦里谁。

又如《登悉尼大桥观海日东升》：

一道——钢梁——束海腰，

横空——有客——立中霄。

两三星——火——诗敲出，

曙气——红喷——百丈潮。

又如《江苏盐城海滨湿地咏丹顶鹤》：

才听——清唳——动平皋，

便有——红霞——飐水烧。

白羽翎——飞——一镞火，

霎时——沸了——海东潮。

又如《悉尼诗友所赠土仪如羊油蜂胶等，过机场时查没殆尽，戏 成一绝》：

羊脂——赠别——饱行囊，

关卡——难逃——虎口张。

只——一片——心——搜不去，

走私——飞越——太平洋。

又如《江西婺源彩虹桥》：

秦汉——涛声——彻夜闻，

晓看——山湿——六朝云。

过桥客——褫——衣裳宋，

换——T 恤衫——迷你裙。

当然，这只是一种个人选择，仅供借鉴。您觉得有道理，可以采 纳。您觉得不好，也可以置之不理。同样的道理，这种对于节奏美的探索，也属于锦上添花，也应该以不伤害文意和文气为先决条件。

2020-12-09

5. 山水诗词创作感言

“山水诗词”是以“山水风光”为主要描写对象的诗词。在古典 诗词中，它是一大热门，历朝历代，高手如云，佳作如林。正因为这 样，当代诗词作者写此题材，就有相当的难度。如云之高手在上，如 林之佳作在前，要想出头出众，要想出新出彩，谈何容易！对此，我 们应有清醒的认识，不可妄自尊大，盲目乐观。然而，古人并没有， 也不可能将所有的荒野都走成路，故今人完全可以另辟蹊径。对此， 我们也应有正确的认知，不可妄自菲薄，盲目悲观。

例如古代诗人词人足迹罕至的青藏高原，尽管山水风光千姿百态，却也没有多少题咏讴歌它们的诗词作品。此类尚多，就给当代的 诗人词人留下了大块的用武之地。数年前，笔者参加国务院参事室中 华诗词研究院、中国书画研究院联合组织的青藏高原采风活动，写了 一组山水诗词，兹录《鹧鸪天·藏东行》一阕：

一箭穿行梦幻诗，飞车拉萨向林芝。神山面目云中改，怪树魂灵窗外驰。红簌簌，碧离离。牦牛鬣马饮清溪。村村五彩缤纷瓦，不信桃源有此奇。

此类作品，平者亦奇，奇者益佳。拜现代化发达交通之所赐，“行路”既不再“难”，创作山水诗词就容易了许多。莫说古人“近水楼台先得月”，占尽便宜——今人也有讨巧的地方，足以让我们的先辈 “羡慕嫉妒恨”。

还有一些山水名胜，虽然也得到过历代众多诗人词人的青睐与歌咏，但由于种种原因，相关作品尚未能臻于至善。在这些地方，我们当代诗人词人仍有踵事增华、后来居上的创作空间。例如浙江雁荡 山的大龙湫，它是中国“四大名瀑”之一，其水自雁荡最高峰、海拔1056 米的百岗尖飞跳直下，落差达192 米，为世所罕见。描绘大龙湫的诗歌，自宋至清，连绵不绝，但总体来说成就平平。最大的缺憾在于想象力贫乏，诸如“玉龙”“白练”“飞泉”之类的陈词居多。较为新奇的作品当推清人袁枚的《大龙湫之瀑》：

龙湫之势高绝天，一线瀑走兜罗绵。

五丈以上尚是水，十丈以下全是烟。

况复百丈至千丈，水云烟雾难分焉。

二、三、四句的确精彩不凡。稍欠者，意尽于言，几无回味之余地。笔者游大龙湫，有感于如此奇观而缺少佳作以相媲美，一时技 痒，乃走笔为二十八字曰：

一绳水曳素烟罗，百丈疑悬织女梭。

何用秋槎浮海去？攀援直上即天河！

大龙湫的特点是细而且长，故首句以“一绳水”为言，次句进而将它拟作从天外织女的织梭上悬垂下来的一缕纱线。三四句顺势就“织女”“绳”这两点生发，化用了一个常见典故——晋人张华《博物志》卷十曰：

旧说云：天河与海通。近世有人居海滨者，年年八月，有 浮槎去来，不失期。人有奇志，立飞阁于槎上，多赍粮，乘槎而 去。十余日中，犹观星月日辰；自后芒芒忽忽，亦不觉昼夜。去 十余日，奄至一处，有城郭状，屋舍甚严。遥望宫中，多织妇。见一丈夫，牵牛渚次饮之。牵牛人乃惊问曰：“何由至此？”此人具说来意，并问此是何处。答曰：“君还，至蜀郡访严君平，则知之。”竟不上岸，因还如期。后至蜀问君平，曰某年月日有客星 犯牵牛宿。计年月，正是此人到天河时也。

自李白《望庐山瀑布》诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天” 之后，以“银河”或“天河”为瀑布之水源，已经成为诗词中的套 语。笔者此处沿袭了这一思维定式。但前人用此，视线多自上至下； 笔者倒戟而入，自下至上——故仍有新变。大龙湫既是瀑布，那么也 不妨想象它的水是从“天河”倾泻下来的。如此，则沿着这根“绳” 攀援而上，不就可以直达“天河”了么？（几何学定理：两点之间，以直线距离为最短！）何必舍近求远，乘“浮槎”（木筏）漂流海上，多走许多冤枉路，兜那么个大圈子呢！笔者的这一艺术构思，似未见于 古人，庶几可谓新创。亦有诗的妙趣，或能博知音者会心一笑。

话还得说回来。换个角度看，倘若我们当代诗人词人只敢在古人 足迹未到之处写山水诗，只敢在古人较少留下佳作的名山胜水间与他们竞技，那也太没有出息了。“鲁班门前弄大斧”，才具有挑战性。李白到了黄鹤楼，叹曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”我们在钦佩他“文人相重”、勇于“服善”之气度与襟怀的同时，不免又平生出些许遗憾：倘若他不轻易认输，一挥椽笔，写出超过或至少不亚 于崔颢的黄鹤楼诗来，那该多好！知难而进，固然有可能失败，但侥幸成功也未可知。好在写诗并非蹚地雷阵，即使“不成功”，也不至于“便成仁”。笔者数十年间多次游过西湖，均以名流胜咏实在太多， 敛手不敢措一辞。前两年出席杭州的一次诗书画雅集，按惯例须作西 湖诗。想那一湖水光山色、四季风景，早被白居易、苏轼以来的众多 诗人词人写得旖旎无限，何以复加？真不知该从何处落墨。但此番无 法搪塞，只好硬着头皮勇往直前。笔者别无他长，唯于自己所热爱的诗词创作，“发烧”到了“骨灰级”，多少有那么点老杜所谓“语不惊人死不休”的执着。不诗则已，要写就得写出几分新的不受古人牢笼的意匠经营。感谢这次可谓“社会强迫”的一“逼”，竟“逼”出了一首自己比较满意、诗友们也颇为称道的作品来：

四时花气酿西湖，细雨噙香淡若无。

一似春宵少女梦，最温馨处总模糊。

其成功之处，自我感觉在于选定西湖之春烟雨朦胧的典型场景， 用了一个新鲜、美丽的比喻去摄取她的神韵。描摹山水，写形易，写 神难。画如此，诗词亦复如此。欲与古人山水名家名作一争短长，当 于此处留意，当于此处用心。

这篇短文，说的虽只是山水诗词创作，其实，任何题材的当代诗 词创作，亦莫不如此。在文章结束之时，再重申一遍笔者此文最想表 达的意思：古人是人，今人也是人；名家是人，我也是人——谁也不是三头六臂。古人能做到的，今人怎么就做不到？名家能做到的，只要肯像他们那样刻苦学习，坚持不懈，我们也一定能够做到！

2020-11-27

6. 注意摆正“立意”“词句”“格律”三者的主从关系

《红楼梦》第四十八回《滥情人情误思游艺·慕雅女雅集苦吟诗》 写香菱拜林黛玉为师学作诗，有一段耐人寻味的对话：

黛玉道：“什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承、转，是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对 虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

香菱笑道：“怪道我常弄本旧诗，偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的；又听见说：‘一三五不论，二四六分明。’看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑 惑。如今听你一说，原来这些规矩，竟是没事的，只要词句新奇 为上。”

黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做‘不以词害意’。”

这段对话的核心观点是：“立意”最为要紧，“词句”次之，“格律”又次之。只要“意趣真”，“词句”不用修饰也是好的；果真“词句新奇”，“格律”不合（平仄出入、对仗欠工）也尽使得。话虽说得极端了一些，但究其本质而言，却是高明的见识。曹雪芹到底是行 家！他这里说的只是律诗，举一反三，则一切格律诗词都可包括在内。要知道，“格律诗词”四字，如作语法分析，是一个偏正结构，意思是“讲究格律的诗词”，中心词是“诗词”，“格律”不过是个定语。明白这一点，谁主谁次，岂不了然？倘若一首诗词意思陈旧，语句平 庸，饶你写得平仄调和，句法妥当，对仗安稳，押韵合辙，从形式上 看中规中矩，一点毛病都没有，我们也只能遗憾地说：你写的是“格律”，不是“好”的“诗词”！相反，倘若一首诗词意趣真切，构思新 颖；或遣词精警，造句奇妙；那么即便格律有所乖忤，瑕不掩瑜，也 还不失为佳作。“格律”有所乖忤的佳作，好比蕴玉之璞，是可以打磨的；而“立意”不好，“词句”乏善可陈的作品，就只能推倒了重来，连修改的基础也没有。因此，有志于诗词创作的朋友，在一开始学习写作的时候，便应注意摆正“立意”“词句”“格律”这三者的主从关系，千万不要本末倒置，买椟还珠。也就是说，首先把写作的“兴奋 中心”放到诗词主题的创意和艺术构思上来；其次再考虑怎样烹字炼 词、安章宅句；至于是否符合格律，暂时不去管它。有了好的“立 意”，有了好的“词句”，一首诗词便成功了一多半，那时再对照“格 律”精细加工，未为晚也。

三十多年前，笔者还以“上山下乡知识青年”的身份在江苏省高淳县一个名叫“丹湖”的人民公社（规模略相当于现在的“乡”）从事农业生产劳动。冬天，附近的丹阳湖正值枯水期，沿湖地区的农民 在干涸了的湖滩上多种一茬小麦。次年夏天湖水上涨前，小麦成熟， 开镰收割。夏收时节，入湖刈麦，那劳作十分辛苦，也十分壮观。每 天凌晨，我们划着船儿，在茫茫烟水中驶过一条叫做“水阳江”的河 流，进入湖滩。滩上麦田如海，一眼望不到头。收麦者一字排开，争 先恐后地向天边刈去，迎来曙光，又送走夕阳……1974 年，我曾写过一首题为《水乡收夏》的五言绝句：

南风黄翠野，麦浪到天涯。

扬桨渡晓雾，挥镰割晚霞。

由于有真实的生活，真实的情感，加之以创作的冲动，这首小诗是一气呵成的。完稿之后，才发现第三句为“平仄仄仄仄”，第四字当平而仄，不合格律。考虑到此诗立意甚好，词句亦甚新奇，因而在相当长的时期内没有去改它。后来也曾想过，第三句可改“扬桨渡晨瀣”，平仄便和谐了。可是又觉得全篇皆常用语汇，而“瀣”字稍嫌冷僻，未免有些不够协调。踌躇再三，至今也还没拿定主意，希望高明的诗友不吝赐教。

前此二年，亦即1972 年，因为国际交往的迫切需要，国务院从北京、上海、南京、西安的几所外国语学校紧急选拔一批66届初中毕业生（当时都已散在全国各地、工农兵各条战线）赴欧美留学，两年后 进外交部工作。笔者昔日就读于南京外国语学校时的两位同窗好友梅 江中、李小苏荣膺此选，彼时将分赴加拿大与法国。依依惜别之际， 笔者亦有五言绝句一首，为之壮行：

李花千树雪，梅花万树红。

折向天涯去，满枝是东风。

恰巧这两位同学一姓梅，一姓李，而梅花、李花又都是春天的 花；中国是东方，而欧、美是西方；由此产生灵感，诗句便像泉水一 般流淌出来。意趣既真，词句也清新自然。但对照近体五绝的格律， 第二句应是“仄仄仄平平”，“花”字当仄而平，“树”字当平而仄，与第一句比勘，犯有失对的毛病；第四句应是“平平仄仄平”，“满”字当平而仄，“东”字当仄而平，也不符合。我曾试着想把这两句的平仄调一调。第二句推敲起来没遇到什么困难，改为“梅萼万株红”即 可；但第四句却无论如何也不能更动一字。左思右想，此句既改不得， 索性连第二句也不必改了。因为比较起来，“李花千树雪，梅花万树红”，叠用两“花”字、两“树”字，不用对仗而用排比，反倒更口语化，更朴实一些。好在五言绝句本来就有古体、近体之分，拙作保 持原貌，作古体绝句读，已是本色佳制，何必要以文害意，非把它改 成近体不可呢？

7. 当代诗词创作的关键是创新

当代诗词的创作，关键是什么？是创新。

大多数人是“喜新厌旧”的。当然，也有人“喜旧厌新”，但我相信，他们是少数。如果不是这样，时代、社会怎么会发展到今天这个样子呢？为什么不停留在清代、明代、元代、宋代、唐代，乃至于先秦呢？为什么会有电脑、网络、高铁、高速公路、高清电视出现？为什么我们要舍弃刀耕火种，日出而作，日入而息的生产生活方 式？全国各大中小城市，每天都有数不清的饭店歇业，每天都有数不 清的饭店开张。什么原因？老是那几十道菜肴，人们吃腻了，就没有生意，只好关门。于是有新饭店、新厨师、新菜肴取而代之，各领风骚三五年。各行各业，莫不如此。诗词创作，何独不然？唐诗宋词虽好，虽为中国人民喜闻乐见，百读不厌，而“千读”“万读”呢？难保不“审美疲劳”，哪怕只有那么一丁点！再者说了，我们当代人不能就只有那么点消费唐诗宋词的“出息”，能不能也拿出点聪明才智来，在诗词创作方面也给后人留下一笔可观的优秀的文化遗产呢？您 要是真爱唐诗宋词，真爱诗词这样一种传统的中国文化遗产，就应该 让她的光辉灿烂，生生不息，永远延续下去。

当今中国，热爱诗词，热衷于诗词创作的人着实不少。其中有一定数量的作者，还处于学步、模拟的阶段。对于初学者来说，模拟是必要的。就像学书法，总要从临帖开始。但不能临一辈子。一辈子临帖，哪怕把王羲之的《兰亭集序》临到可以乱真的地步，也只是赝品，“高仿真”而已，“书匠”而已，成不了书法家。还是得推陈出新，写出自己的个性特色来。诗词创作也是这样。有些作者醉心于拟古，追求“古色古香”。我也承认，他们中的某些人，功底很不错。但同时也为他们感到惋惜——即便你的作品写到混入李太白、杜工部集中 人莫能辨的程度，也只是重复古人，对中国诗词并没有新的增加。中 国诗词有一个李白、一个杜甫就够了，没有必要再“克隆”出十个八 个来。你为什么不做回你自己？

“当代诗词”，关键词不仅是“诗词”，更关键的是“当代”。什么是“当代”？它不应该仅仅是“当代”人写的诗词，更应该是写 “当代”社会、“当代”生活，表达“当代”人的思想、“当代”人的感情、“当代”人的观念的诗词。“当代”与“古代”有什么不同？不同 就不同在一个“新”字。社会是“新”的，生活是“新”的，人的思 想、感情、观念无一不是“新”的。

什么是“诗词”？“诗词”是一种文学创作。“创作”，不但是 “作”——写作、作品，更重要的是“创”——创造、创举。“创作” 与“写作”是有区别的。“写作”可以是对前人的学习、沿袭乃至于拷贝，“创作”则必须是对前人的补充、扩展乃至于超越。

合此二字，构成一词，便是“创新”。

“创新”首先是对古代诗词的“创新”。其次也包含对于虽属当 代、但系前人之作品的“创新”。也不仅仅是题材、内容的“创新”， 还应包括艺术手法、修辞方式、语言表达等各种技术层面的“创新”。 也就是说，在审美方面也得“创新”。如果终极追求不能指向真善美， “创”则“创”矣，“创疤”而已；“新”则“新”矣，“新垃圾”而已。能说它们好吗？

2020-11-28

8. 诗词的巧思

这个题目，是中山大学暑期诗词学校主事者指定的，谨遵将令， 勉力为之。

诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”， 没有人反对，或没有人敢反对。那就应当包罗万象，包容万有。欲包 罗万象，包容万有，当然就得“大而空”。不大不空，如何能包罗万象，包容万有？老子说“大象无形”，什么是世间最大的“象”？是 宇宙。宇宙有形状么？没有。所以它能包罗万象，包容万有。但“无 形”的东西，便不可捉摸，只能抽象地说，无法具体地说。要说得具体，就不能“形而上”，只能“形而下”。总之，“巧思”不是“王 道”，是“霸道”；不是“形而上”，是“形而下”；不是诗词创作的 最高标准，充其量只是较高标准之一罢了。注意，是“之一”，绝非 “唯一”！这个定位是讨论这个问题的前提，必须交代清楚。

“巧”是常用词，人人明白，无须笔者饶舌来下定义。但我觉得 有必要从时常与其搭配的另外一些字面来思考，如“奇巧”之“奇”， “巧妙”之“妙”，“精巧”之“精”，“新巧”之“新”，“灵巧”之 “灵”，等等。诗词创作，不奇不妙不精不新不灵，就谈不上“巧”。舍“奇妙精新灵”而专求其“巧”，必然弄巧成拙，画虎不成反类犬。

这里所说的“思”，主要指“构思”。构思通常是就谋篇立意这个 大局来说的。这是其内含。但也不妨外延，扩大化来说，雕章琢句， 烹词炼字，也需要“思”。论诗词之结构，无非字、词、语、句、章、篇；论诗词之内容，无非人、物、情、景、事、理。凡此种种，如欲 出彩，无一不须巧妙构思，精心结撰。

诗词创作的构思，最重要的是谋篇立意，说白了就是要有创意。初学者的注意力或兴奋点，往往在字句，喜欢堆砌华丽的辞藻，一如小姑娘对于美的理解，眼中只有花裙子与蝴蝶结。又如唐人王昌龄的《观猎》诗：

角鹰初下秋草稀，铁骢抛鞚去如飞。

少年猎得平原兔，马后横捎意气归。

诗里的那个少年，洋洋得意的，不过是打了几只兔子！试比较王维的《观猎》：

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

诗中的那位将军，就志不在得“平原兔”，而在射云中雕了——眼界要高得多。总之，字句、辞藻不是不重要、可讲可不讲，但它毕竟只是“平原兔”，不是云中雕。它毕竟是“战术”层面的问题。一场战斗吃掉敌军一个连、一个排，虽则可喜，不过小胜而已，决定不了整个战争的输赢。而创意才是“战略”层面的问题。

若论手机制造的工艺与技术，诺基亚几乎做到了极致，谁能超得 过它？而华为、苹果等智能手机，今竟取而代之，使诺基亚沦为“明日黄花”，成功的诀窍就在创意。我不在手机制造的工艺技术上和你 PK，而将互联网技术引入手机，使手机由单一的电话、短信联络工具扩展为可以随身携带，揣在口袋里，“玩弄于股掌之上”的“迷你电脑”，极大地影响和改变了人们的日常生活。

又，若论商品供销，全中国那么多著名的百货公司与大型超市， 卖方市场早已饱和了，你白手起家，既非“多财”，又不“善贾”，想 开实体店与之竞争？门都没有！看人家阿里巴巴、淘宝、京东们是怎么做的：避“实”就“虚”，网上贸易。不出十年，便使众多实体店 “门庭冷落车马稀”甚至“门可罗雀”，真所谓“走自己的路，让别人 走投无路”。

要之，创意的魔力，比之经济学，是一笔生意净赚若干个亿；比 之军事学，是一次战役歼敌几个兵团。有了奇妙精新的创意，一首诗 词便成功了一多半，胜券在握，100 分的考卷已拿到了85—90 分，剩下的10—15 分，才用得着修辞的技术，以争取完胜。缺乏创意，就很难及格。即便在修辞方面用尽洪荒之力，多得个十分八分，终究于事 无补。

唐代杜牧《答庄充书》说：

凡为文，以意为主，以气为辅，以辞彩、章句为之兵卫。未有主强盛而辅不飘逸者，兵卫不华赫而庄整者。四者高下圆折步 骤，随主所指，如鸟随凤，鱼随龙，师众随汤武，腾天潜泉，横裂天下，无不如意。苟意不先立，止以文彩、辞句绕前捧后，是言愈多而理愈乱，如入阛阓，纷纷然莫知其谁，暮散而已。是以 意全胜者，辞愈朴而文愈高；意不胜者，辞愈华而文愈鄙。是意 能遣辞，辞不能成意。大抵为文之旨如此。

他说的虽然是写文章，不是写诗词，但道理都是一样的。

夏天的白昼虽然长，可是给我的讲课时间很短。与其面面俱到， 不如突出重点。重要的事情说三遍：诗词创作之巧思，第一要紧的是 创意，创意，创意！

2020-12-04

9. 近体诗句的字声搭配

近体诗是讲平仄搭配的。一首近体诗，平仄符合，用韵不错，格 律就基本过关了。但这只是起码的要求。更讲究声律的诗人，在字声搭配上会更加精细。例如仄声字里还分上声、去声和入声三种，如 果一句诗里用三个或三个以上的仄声字，是不是可以考虑，不要全用 上声、全用去声或全用入声呢？古体诗以声律的拗怒、倔强、健拔为美，可以不在乎这个问题。如果是近体诗，还有词，那么，适当地考虑一句之中，上去入三声错杂使用，也许更能体现出声律的和谐之 美，丰富之美，变化之美。五代花蕊夫人《宫词》绝句中有一首：

内家追逐采莲时，惊起沙鸥两岸飞。

兰棹把来齐拍水，并船相斗湿罗衣。

第二句“惊起沙鸥两岸飞”，北宋欧阳修稍加改动，用进了自己的一首《采桑子》词：

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。

欧阳修什么地方改了？改了以后与原作有什么不一样？哪一个更 好？让我们来仔细比较一下。

原作“惊起沙鸥两岸飞”，欧阳修改作“惊起沙禽掠岸飞”，改了两个字：“沙鸥”改作“沙禽”，“两岸飞”改作“掠岸飞”。

“ 沙鸥”， 今天我们读起来，两字都是阴平声。而“ 沙禽” 则“沙”字阴平，“禽”字阳平，声调有变化，更好听。古代平声有没有这样细微的区别？一时不好定论。但两者吟、唱起来音响效果有差别， 后者比前者更好听，是可想而知的。否则，欧阳修为什么要这样改？

至于“两岸飞”改“掠岸飞”，区别在于，“惊起沙鸥两岸飞”一句中的三个仄声字，“起”字“两”字为上声，“岸”字为去声，只用了仄声字的两种；而“惊起沙禽掠岸飞”一句中的三个仄声字，“起”字上声，“掠”字入声，“岸”字去声，三种仄声字都用上了，吟、唱起来当然更加好听。

杜甫介绍自己写诗的经验，曾说：“新诗改罢自长吟。”为什么 “自长吟”？或许其中的一个原因就是要调配字声，检验改过的新稿是 不是比原稿声律更美。否则，为什么要说“吟”呢？声律美不美，构 成的因素当然不止字声搭配这一项。但这也是很重要的一项，应当引 起我们的重视。

这是我个人读古代近体诗和词，也是我自己创作近体诗和词的一 点心得。贡献出来，给诗友们参考。前不久，我到澳大利亚去讲诗词创作，写过一首七绝《悉尼歌剧院》：

谁攒琼贝立金沙？谁集烟帆走素霞？

谁把蓝天红日下，白云幻作海莲花？

四句中就有三句用了这种错杂上去入三声的字声搭配法。

第二句“谁集烟帆走素霞”，全句三个仄声字，“集”字入声， “走”字上声，“素”字去声。

第三句“谁把蓝天红日下”，全句三个仄声字，“把”字上声， “日”字入声，“下”字去声。

第四句“白云幻作海莲花”，全句四个仄声字，“白”字入声，“幻作海”三个连用的仄声字分别作去声、入声、上声。

我还写过一首七绝《江苏盐城大洋湾赏晚樱》：

洋湾莫叹赏樱迟，情定三生约有期。

为我粉身成一舞，满天飞雪带胭脂。

四句都用这种字声搭配法。

第一句“洋湾莫叹赏樱迟”，“莫叹赏”三个连用的仄声字，分别是入声、去声、上声。

第二句“情定三生约有期”，全句三个仄声字，“定”字去声， “约”字入声，“有”字上声。

第三句“为我粉身成一舞”，全句五个仄声字，“为我”两个连用的仄声字，分别是去声、上声；“粉”字上声；“一舞”两个连用的仄声字，分别是入声、上声。

第四句“满天飞雪带胭脂”，全句三个仄声字，“满”字上声， “雪”字入声，“带”字去声。

当然，字声搭配是锦上添花的事，应该在不伤害文意、文气的前 提下进行。如果为了追求声律美而使得文意不明，文字不通，文气不 畅，那就得不偿失了。

2020-12-07