本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿，读来韵味无穷。

作者介绍

保尔•克洛岱尔（Paul Claudel，1868—1955），法国诗人、剧作家、散文家，法兰西学院院士。代表作有诗歌《五大颂歌》《下界之弥撒》，剧作《金头》《屈原之父》《缎子鞋》，文论集《艺术之路》等。

主编介绍

沈志明，法籍华人学者、职业翻译家。1938年生，江苏苏州人。毕业于上海外国语学院，曾在上海外国语学院和北京第二外国语学院法语系任教。1983年在巴黎获法国文学博士，1992年获法国大学任教资格。译著有《茫茫黑夜漫游》《反抗者》《陌路人》《寻找失去的时间》《痛心疾首》《我最秘密的忠告》《死亡的时代》《死无葬身之地》《文字生涯》《驳圣伯夫》《陀思妥耶夫斯基》等；编选有《阿拉贡研究》《普鲁斯特精选集》；主编有《法国名家论文艺译丛》《萨特文集》。

译者介绍

罗新璋，著名翻译家，1957年毕业于北京大学西方语言文学系，1963年起先后在外文局中国文学杂志社、中国社会科学院外国文学研究所工作。著有论文《我国自成体系的翻译理论》《中外翻译观之“似”与“等”》，译著有《列那狐的故事》《特利斯当与伊瑟》《红与黑》等，其译笔凝练典雅，被誉为“傅译传人”。

辑一

003 荷兰绘画导论

045 荷兰绘画随笔

057 四月的荷兰

066 艺术之路

辑二

079 病人的梦

092 西班牙绘画随笔

126 致阿瑟•奥涅格

137 法国十二三世纪大教堂的彩窗

151 斯特拉斯堡大教堂

"【论绘画】

你会慢慢看到，我是想说，慢慢听到，横空而来的旋律，像娴熟灵巧的手指按出的袅袅笛声，像小提琴拉出的长长一弓。这是宁静的线条，与另一条线相平而行。看过之后，寂然凝思，更觉得有意味；隔开距离，更觉得有灵气。

没有一幅画，除了高声的宣告，不包含某种愿意低诉的成分。问题在于善于倾听，善于听出言外之意。

荷兰的风景画，都是表现静观的题材，也是宜于静听的音源。

【论建筑】

我们周围这些彩色玻璃片，是有感觉的物质，是能感受到智慧之光的抽象物质，是独立于实体之外奇迹般的偶然。我们被感觉所包围，一种多么细腻、多么变幻、多么微妙的感觉！与阳光争夺对黑暗的名分，这是取得一种色调——这红色、这蓝色、这绿色——的代价！

【论音乐】

主题，刚才已看到，光靠自身并不充足，但是音符，一弹出来，就已非常精纯，在可感知的瞬间里，是浩浩声波里的一滴水，其存在本身，就包含一种可能的和弦，一种询问，一种召唤，召唤关联、意义、评说和辩驳。有些音乐家，我想到的是德彪西，他们的曲子，不注意连续，不注意线条，不注意平面，全由暗示、谐谑、隐喻组成。与其说是一首歌，不如说是一片协奏音，堆砌出一份多彩多姿，一个可感可知的整体。就像有些绘画一样，某种粉红、橘黄或纯白，在扰扰攘攘的翠绿、紫红、古铜色中，突然显得很扎眼，像在人工合成的色彩中点了一把火一样。举例来说，就像单簧管翁声翁气的吹奏，或指甲在铙钹上轻轻划过。

但大自然本身，大自然之存在，并非为吞没我！我才是主宰！是我使大自然从死气沉沉中升腾起来，我知道始末根由，我把大自然的假象简单称为“一件外衣”。大自然是何物，得由我来解释！大自然只是我的听众！是听命于我的一堆材料！要由我来巡礼！是我，在一片混乱中，大声喊出天主的名字！我就是雷霆，我就是咕咕叫的鸽子！我左手一拨，宇宙转动，右手举起号令一切的琴弓，万物欣欣以适时！我以智慧之光，照亮大自然这座神殿！我这巨人，双臂有力一挥，把黑暗驱走！我是太阳，升起在大海上！这里讲的，不仅仅是有形的大海，还有一直到天边与月亮相接的海水。但我也是升起在芸芸众生之上的太阳！我翘足而待四部和声大合唱达到高潮，在急速经过音群之后突然爆发，像女人练声时那样尖声嘶喊。

绘画拦住太阳的光彩。建筑凝固住的是比例，雕塑凝固住的是姿态。诗歌运用历久弥新的材料：读者在欣赏剧情、颂诗、叙述、舞台场面的时候，欣赏诉诸读者理性与感受的推理体系的时候，流质多变的诗歌，强加给读者一种坚如磐石般的判断。但音乐把我们裹挟而去。不管愿意不愿意！你别想能安安生生坐在位子上。音乐攥着我们的手，与她打成一片。但是，为何要讲起那只在我们手中发烫而震颤的手，讲起上天入地雷霆万钧的感染力？这是音乐的精灵，像一股不可抵挡的风，控制我们的精神，带我们远扬！劫持或诱拐，怎么看待，在于我们是否首肯，是犹犹豫豫，还是洞察入微，在于我们的情绪是愉快，还是惶恐，是我们自己心情的投射。出于提供这个和弦的必要，充实这句乐句的必要，我们乘上节奏的翅膀，攥住这颗狂热灵魂的鬃毛，现在好像脱离了肉体，为目标吸引了过去：上下翻飞，令人渴慕，自由自在，无拘无束，忽快忽慢，有时甚至中止，除了耳朵，除了时间感觉，别无依托，探索天高地厚整个空间。这可比之火车的奔突，动力的推进，没有必要时常停下来喘一口气，打断诗意的进程。"

自由往复于绘画、音乐之境的，诗人、剧作家、法兰西学院院士，克洛岱尔的视听通感美文

克洛岱尔的本职是法国外交家，中年时期在中国和日本任职二十余年，熟悉并喜爱东方文化，受东方哲学的影响很深，他对西方艺术品的赏析中不时能看到中国古典美学的影子。

本书是克洛岱尔对西方绘画、音乐、建筑等艺术品的赏析，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用，心灵通融各个感官的美学通感观念：绘画可以倾听，音乐可以静观……他的艺术史观也非常通达，对各种艺术风格都能抛开成见，发掘出其中的价值和美感。

本书重点介绍了荷兰绘画和西班牙绘画，涉及许多经典画作。在克洛岱尔的导览下，读者可以对这些画作有更清晰深刻的认识，提高对艺术的鉴赏力。

克洛岱尔的这些散文，笔力雄健，海阔天空，洋洋洒洒，显示了对语言文字高超的驾驭能力。译者罗新璋先生，被誉为“傅译传人”，译笔典雅传神，非常好地还原了原作的风貌。

【论绘画】

你会慢慢看到，我是想说，慢慢听到，横空而来的旋律，像娴熟灵巧的手指按出的袅袅笛声，像小提琴拉出的长长一弓。这是宁静的线条，与另一条线相平而行。看过之后，寂然凝思，更觉得有意味；隔开距离，更觉得有灵气。

没有一幅画，除了高声的宣告，不包含某种愿意低诉的成分。问题在于善于倾听，善于听出言外之意。

荷兰的风景画，都是表现静观的题材，也是宜于静听的音源。

【论建筑】

我们周围这些彩色玻璃片，是有感觉的物质，是能感受到智慧之光的抽象物质，是独立于实体之外奇迹般的偶然。我们被感觉所包围，一种多么细腻、多么变幻、多么微妙的感觉！与阳光争夺对黑暗的名分，这是取得一种色调——这红色、这蓝色、这绿色——的代价！

【论音乐】

主题，刚才已看到，光靠自身并不充足，但是音符，一弹出来，就已非常精纯，在可感知的瞬间里，是浩浩声波里的一滴水，其存在本身，就包含一种可能的和弦，一种询问，一种召唤，召唤关联、意义、评说和辩驳。有些音乐家，我想到的是德彪西，他们的曲子，不注意连续，不注意线条，不注意平面，全由暗示、谐谑、隐喻组成。与其说是一首歌，不如说是一片协奏音，堆砌出一份多彩多姿，一个可感可知的整体。就像有些绘画一样，某种粉红、橘黄或纯白，在扰扰攘攘的翠绿、紫红、古铜色中，突然显得很扎眼，像在人工合成的色彩中点了一把火一样。举例来说，就像单簧管翁声翁气的吹奏，或指甲在铙钹上轻轻划过。

但大自然本身，大自然之存在，并非为吞没我！我才是主宰！是我使大自然从死气沉沉中升腾起来，我知道始末根由，我把大自然的假象简单称为“一件外衣”。大自然是何物，得由我来解释！大自然只是我的听众！是听命于我的一堆材料！要由我来巡礼！是我，在一片混乱中，大声喊出天主的名字！我就是雷霆，我就是咕咕叫的鸽子！我左手一拨，宇宙转动，右手举起号令一切的琴弓，万物欣欣以适时！我以智慧之光，照亮大自然这座神殿！我这巨人，双臂有力一挥，把黑暗驱走！我是太阳，升起在大海上！这里讲的，不仅仅是有形的大海，还有一直到天边与月亮相接的海水。但我也是升起在芸芸众生之上的太阳！我翘足而待四部和声大合唱达到高潮，在急速经过音群之后突然爆发，像女人练声时那样尖声嘶喊。

绘画拦住太阳的光彩。建筑凝固住的是比例，雕塑凝固住的是姿态。诗歌运用历久弥新的材料：读者在欣赏剧情、颂诗、叙述、舞台场面的时候，欣赏诉诸读者理性与感受的推理体系的时候，流质多变的诗歌，强加给读者一种坚如磐石般的判断。但音乐把我们裹挟而去。不管愿意不愿意！你别想能安安生生坐在位子上。音乐攥着我们的手，与她打成一片。但是，为何要讲起那只在我们手中发烫而震颤的手，讲起上天入地雷霆万钧的感染力？这是音乐的精灵，像一股不可抵挡的风，控制我们的精神，带我们远扬！劫持或诱拐，怎么看待，在于我们是否首肯，是犹犹豫豫，还是洞察入微，在于我们的情绪是愉快，还是惶恐，是我们自己心情的投射。出于提供这个和弦的必要，充实这句乐句的必要，我们乘上节奏的翅膀，攥住这颗狂热灵魂的鬃毛，现在好像脱离了肉体，为目标吸引了过去：上下翻飞，令人渴慕，自由自在，无拘无束，忽快忽慢，有时甚至中止，除了耳朵，除了时间感觉，别无依托，探索天高地厚整个空间。这可比之火车的奔突，动力的推进，没有必要时常停下来喘一口气，打断诗意的进程。