本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。

本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。

作者介绍

克洛德•德彪西（Achille-Claude Debussy，1862—1918），法国作曲家，以开创“印象主义”音乐著称，19世纪末、20世纪初欧洲音乐界最具影响力的音乐革新家之一，对西方现代音乐和法国民族音乐贡献巨大。音乐代表作有管弦乐作品《牧神午后序曲》《大海》，歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，钢琴组曲《版画集》《意境》《儿童乐园》等，均具有鲜明的个人艺术特色。德彪西还是著名的音乐评论家，长年为报刊撰写乐评专栏，在当时法国乐坛有着很高的权威性和广泛的影响。

译者介绍

译者张裕禾，1936年生，资深翻译家、学者。1960年毕业于北京大学西语系法语专业。曾任上海外国语学院法语系副教授。1978—1980年在加拿大拉瓦尔大学进修法国语言和文学。1990年在拉瓦尔大学获社会学博士学位。曾先后任教于拉瓦尔大学、舍布鲁克大学、魁北克大学。1992年与友人共同创办“魁北克跨文化研究所”，从事跨文化的研究和普及工作。2004年以法文出版文集《文化身份与移民融合》，2009年出版法文专著《20世纪魁北克小说中的家庭与文化身份》，另出版有三十年文章汇编《枫叶荻花》。主要译著有巴尔扎克的长篇、中篇小说和莫泊桑的短篇小说，德彪西的《克罗士先生》等。

主编沈志明，法籍华人学者、职业翻译家。1938年生，江苏苏州人。毕业于上海外国语学院，曾在上海外国语学院和北京第二外国语学院法语系任教。1983年在巴黎获法国文学博士学位，1992年获法国大学任教资格。 译著有《茫茫黑夜漫游》《反抗者》《陌路人》《寻找失去的时间》《痛心疾首》 《我最秘密的忠告》《死亡的时代》《死无葬身之地》《文字生涯》《驳圣伯夫》《陀思妥耶夫斯基》等；编选有《阿拉贡研究》《普鲁斯特精选集》；主编有《法国名家论文艺译丛 》《萨特文集》等。

001 译序

第一辑　印象

027 尼基什的音乐会

033 与克罗士先生的对话

041 圣—莫尔的莫扎特

050 瓦格纳

059 爱德华•格里格

066 柏辽兹与根兹堡

072 夏尔•古诺

076 玛丽•伽登

079 马斯奈去世了

081 让—菲利普•拉莫

085 论先驱者

092 瓦格纳一百周年纪念

094 国家歌剧院

102 小议迷信种种和歌剧一出

110 关于露天音乐的思考

119 喜歌剧院音乐会

121 巴黎歌唱学校音乐会

129 国立喜歌剧院

132 伦敦观演印象

139 1903年乐坛总结

146 暂别音乐季

151 赴俄指挥

155 我为什么写《佩列阿斯与梅丽桑德》

158 音乐发展的方向

160 德国对法国音乐的影响

162 一封公开信

171 为了人民

180 歌剧与音乐的关系

188 论当代公众的艺术教育

189 对滑稽歌剧的承认

196 寄自伦敦的信

203 从音乐角度看罗马奖学金

210 再谈罗马奖学金

215 乐曲与诗歌的关系

217 谈谈对艺术的尊重

224 年终絮语

230 论情趣

235 为了音乐

241 终于，只靠我们了

244 《为了法国音乐：十二篇座谈会发言汇编》代序

第二辑　作品

249 印象审美

舒曼的《浮士德》/萨瓦尔的《李耳王》序曲/维特考

夫斯基的交响曲

256 三月末的音乐会

穆索尔斯基的《儿童活动室》/保尔•杜卡的钢琴奏鸣

曲/滑稽歌舞剧院的交响音乐会

263 科洛纳音乐会之一

巴赫的《G调小提琴协奏曲》/贝多芬的《第九交响曲》

270 马斯奈的歌剧

《夏娃奇遇》/《格里赛丽蒂丝》

274 万桑•丹第的音乐剧

《外乡人》

281 以音乐描绘幻想

三幕音乐剧《蒂妲尼娅》

289 喜歌剧院的一场重演

威尔第的《茶花女》

296 一部梦幻歌剧的首演

埃尔乃斯特•雷依埃的《雕像》

299 科洛纳音乐会之二

圣—桑的《帕丽萨蒂丝》/ 阿尔弗雷德•巴士莱的《水神

之爱》

307 拉姆赫音乐会

爱德蒙•米萨的《缪盖特》/布吕诺的交响诗《潘黛西

蕾娅》

314 宗教音乐会

塞萨•弗朗克的清唱剧《真福》

322 一部历史剧的重演

圣—桑的歌剧《亨利八世》

325 老式喜歌剧的丧钟

威廉亚姆•肖迈的喜歌剧《别室》

329 拉莫的创作才华

拉莫的《希波利特与阿莉西雅》

335 科洛纳音乐会之三

贝多芬的《田园交响曲》/柏辽兹的《幻想交响曲》等

340 “俄国人”的演出

尼金斯基的《嬉戏》

343 科洛纳音乐会之四

新乐团协会的演出

349 科洛纳音乐会之五

伊萨克•阿尔贝尼兹的钢琴组曲《伊贝利亚》等西班

牙音乐

356 科洛纳音乐会之六

马克斯•多罗纳的三幕歌剧《外国女孩》

第三辑　访谈

363 《佩列阿斯与梅丽桑德》上演前夕

368 评论家的评论

372 法国音乐的现状

374 瓦格纳对音乐的影响

376 古典音乐家是谁

380 我什么也没有创新

382 去音乐学院做什么

387 当代音乐

391 今天与明天的音乐

394 关于意大利现代音乐的调查

396 不要教育观众

401 致《文艺半月刊》的更正信

402 古典主义理想的复兴吗？

404 慕尼黑法国音乐周

406 第一千场科洛纳音乐会

407 对一位奥地利记者的声明

408 答匈牙利记者问

412 赛义德火车站

415 外国音乐与法国作曲家

419 工作计划？我自己也不知道

422 关于分散音乐活动的问题

425 克洛德•德彪西先生与《圣塞巴斯蒂安殉难记》

429 《圣塞巴斯蒂安殉难记》演出前夕

431 明日的歌剧

433 克洛德•德彪西谈他的歌剧计划

435 关于教堂舞蹈音乐的调查

436 再评当代音乐

440 译后记

"柏辽兹与根兹堡

柏辽兹从来没有走运过。他那时由于缺少乐队和不被同时代人理解而十分痛苦。直到今天，富有创造天赋的根兹堡先生才在法兰西高等音乐演奏协会的支持下，把《浮士德下地狱》搬上舞台，担当起重温和增加柏辽兹身后光荣的责任。

说句公道话，人们至少可以用这样一种不可否认的事实来反对这个改编。由于柏辽兹去世时没有对改编适宜与否留下明确的指示，所以改编的审美观是可以讨论的。再说，我觉得，没有受到死人的特别邀请而擅自穿他的鞋子，就好像故意不顾我们惯常对古人抱有的敬意。可是，我再说一遍，根兹堡先生对自己的才能一直深信不疑，就自然使得他把柏辽兹当作自己兄弟一样看待，好像死者从九泉之下把遗愿传递给了他，让他执行。

在这方面，根兹堡先生保持着一种令人遗憾的习惯，那就是使杰出的作品一定要生出注释家、改编家和修改人……以及无数的子孙，而这一帮人的代表，生来就没有确定的任务。他们唯一的任务就是用一大堆字眼儿和形容词像迷雾一样把上述可怜的杰作笼罩起来。

唉！遭受如此命运的不只是柏辽兹。著名的《蒙娜丽莎》被一种古怪的顽固势力永远贴上了“神秘”的标签……贝多芬的《合唱交响曲》引起如此非凡的解释，以致在很长一段时间里，这部气势恢宏、明白易懂的交响曲成了使听众望而生畏的作品……瓦格纳的全部作品，一定要结结实实，才能抵抗得住编纂者们的聪明劲儿。

所有这些行为，表现为一种文墨行当，甚至是一种归了类的职业。这种职业是前途无量的，条件是钻进去就永远不出来，因为把注意力放在谈论别人上面就免得谈论自己了，而谈论自己有时候是危险的事儿。从某些方面来说，这样做是值得称赞的；从另一些方面来说，大概只能把这种做法看作一种无能的表现。才干不论大小，都可以使这种无能变得名扬天下。

......

最后，有两个人物惊诧不已。首先是浮士德！有什么办法，他又遇到了科洛纳先生。可是令科洛纳先生感到惊讶的是，自己也莫名其妙地做着手势，在他习惯上保持不动的地方，打着拍子。其次，音乐也蹶蹄子反抗了，她意识到自己有时候是多余的，甚至是完全无用的。可怜的音乐，她跟戏剧音乐的相像之处是如此之少，都不好意思响亮起来，不好意思如此笨手笨脚地参加到根兹堡先生强加给她的舞台活动中去。

从今以后，根兹堡先生可以安安稳稳睡大觉了。在蒙特卡罗公园柏辽兹塑像的对面，他会有尊自己的半身像。他在那里甚至要更加合适得多，而柏辽兹确实也没有必要埋怨他的邻居。"

正如德彪西无法将瓦格纳从宇宙记忆中清除一般，没有哪位音乐家可以将《佩列阿斯与梅丽桑德》的创作者的名字抹去，他的名字已镌刻进恢宏、富足的音乐荣耀圣殿，永远。

——埃里克•萨蒂

德彪西对音乐的伟大贡献，在于唤醒了所有音乐家对和谐及其可能性的认识。在这一点上，他和贝多芬一样重要。

——贝拉•巴托克

或许由于太过着迷，我逐渐将自我与德彪西混在一起，对他经历的一切感同身受，渐渐认为自己就是早已逝世多年的德彪西。

——坂本龙一

德彪西的音乐,大大丰富和超过了我的诗意。

——马拉美

印象主义音乐开创者德彪西音乐文集：音乐随笔+评论+访谈

扩容全新版中译本，增补24篇评论和采访，重现19世纪末20世纪初欧洲音乐生活。

大量译者注释提供丰富背景知识

一位重量级革新型作曲家的思想世界

有一种印象叫德彪西，有一种法式犀利幽默叫《印象审美》。德彪西的文章高屋建瓴，坦率直言，文笔犀利。本书收录的文章，全面展示了德彪西的音乐思想，特别是他对19世纪和20世纪之交的法国，乃至欧洲音乐生活的独到见解，其中不乏对音乐创作和观演生态的睿智评价，可谓一部全面展示作为乐评家的德彪西的思想集和谈艺录。

风趣率真、舞文弄墨的德彪西，贡献了这部蒙田式音乐随笔：以“印象主义”著称，却远远超越“印象主义”。延续着舒曼的音乐文人传统，从不缺萨蒂式奇谈怪论、奇思妙想。除了《牧神午后序曲》和《大海》，你所不了解的德彪西，都在这本“毒舌”乐评集里。

柏辽兹与根兹堡

柏辽兹从来没有走运过。他那时由于缺少乐队和不被同时代人理解而十分痛苦。直到今天，富有创造天赋的根兹堡先生才在法兰西高等音乐演奏协会的支持下，把《浮士德下地狱》搬上舞台，担当起重温和增加柏辽兹身后光荣的责任。

说句公道话，人们至少可以用这样一种不可否认的事实来反对这个改编。由于柏辽兹去世时没有对改编适宜与否留下明确的指示，所以改编的审美观是可以讨论的。再说，我觉得，没有受到死人的特别邀请而擅自穿他的鞋子，就好像故意不顾我们惯常对古人抱有的敬意。可是，我再说一遍，根兹堡先生对自己的才能一直深信不疑，就自然使得他把柏辽兹当作自己兄弟一样看待，好像死者从九泉之下把遗愿传递给了他，让他执行。

在这方面，根兹堡先生保持着一种令人遗憾的习惯，那就是使杰出的作品一定要生出注释家、改编家和修改人……以及无数的子孙，而这一帮人的代表，生来就没有确定的任务。他们唯一的任务就是用一大堆字眼儿和形容词像迷雾一样把上述可怜的杰作笼罩起来。

唉！遭受如此命运的不只是柏辽兹。著名的《蒙娜丽莎》被一种古怪的顽固势力永远贴上了“神秘”的标签……贝多芬的《合唱交响曲》引起如此非凡的解释，以致在很长一段时间里，这部气势恢宏、明白易懂的交响曲成了使听众望而生畏的作品……瓦格纳的全部作品，一定要结结实实，才能抵抗得住编纂者们的聪明劲儿。

所有这些行为，表现为一种文墨行当，甚至是一种归了类的职业。这种职业是前途无量的，条件是钻进去就永远不出来，因为把注意力放在谈论别人上面就免得谈论自己了，而谈论自己有时候是危险的事儿。从某些方面来说，这样做是值得称赞的；从另一些方面来说，大概只能把这种做法看作一种无能的表现。才干不论大小，都可以使这种无能变得名扬天下。

......

最后，有两个人物惊诧不已。首先是浮士德！有什么办法，他又遇到了科洛纳先生。可是令科洛纳先生感到惊讶的是，自己也莫名其妙地做着手势，在他习惯上保持不动的地方，打着拍子。其次，音乐也蹶蹄子反抗了，她意识到自己有时候是多余的，甚至是完全无用的。可怜的音乐，她跟戏剧音乐的相像之处是如此之少，都不好意思响亮起来，不好意思如此笨手笨脚地参加到根兹堡先生强加给她的舞台活动中去。

从今以后，根兹堡先生可以安安稳稳睡大觉了。在蒙特卡罗公园柏辽兹塑像的对面，他会有尊自己的半身像。他在那里甚至要更加合适得多，而柏辽兹确实也没有必要埋怨他的邻居。