如书名所示,《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台,展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发,《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中,用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来,音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程,因而获得了极高的学术威望和荣誉。
本书译者之一@杨燕迪 教授曾说:“现在回过头捧读这本名著,仍每每感到,作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时,在倾听音乐的“文化泛音”时,其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美,都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响,其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过,恰恰就是音乐与社会文化环境息息相关的有趣‘注脚’。”
保罗•亨利•朗(Paul HenryLang,1901--1991)原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲,但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代,眼看右翼政治势力上台,社会形势恶化,同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励,转道去德国海德堡大学(学习音乐学、比较文学和文化史)和法国巴黎大学(学习文学、音乐学、艺术史和美学)求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得,但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方(尤其是欧洲)文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。
中译者序 / 1
引 言 / 1
第一章 古希腊
音乐在美的圣殿中 / 2
神话时期与荷马时期的音乐 / 3
诗、歌与器乐 / 7
“悲剧从音乐精神中诞生” / 12
音乐社会学概观 / 14
音乐科学 / 18
古代音乐的最后阶段 / 20
第二章 拜占庭
东部基督教的音乐 / 24
古希腊音乐与拜占庭音乐的比较 / 28
拜占庭教堂音乐与圣诗 / 30
第三章 罗马
第四章 基督教早期教父时期
“中世纪”对“文艺复兴” / 44
基督教教会音乐的问题 / 46
基督教礼仪音乐的渊源和组成要素 / 49
崇拜仪式的组织结构•世俗音乐•基督教会的抵抗 / 58
基督教祭礼音乐的神学、哲学和科学基 础 / 62
第五章 格里高利艺术与它的影响范围
格里高利大教皇 / 70
不列颠的罗马圣咏 / 73
卡洛林帝国的罗马圣咏•凯尔特人的影响 / 74
格里高利音乐的支系 / 78
格里高利艺术的衰落 / 85
罗马风格时期普世神圣艺术中的格里高利圣咏 / 87
卡洛林时期的世俗音乐 / 89
音乐的理论、艺术和哲学观念 / 93
第六章 格里高利艺术的进一步扩散
戏剧从礼仪中产生 / 100
抒情诗、戏仿诗文和打诨歌 / 107
中古抒情诗歌的音乐渊源 / 110
封建主义及其艺术 / 111
吟唱诗人 / 114
骑士抒情艺术的其他方面 / 117
游吟艺人 / 120
骑士艺术的衰落 / 123
普罗旺斯艺术所唤醒的意大利抒情艺术 / 124
英格兰的吟唱诗人和游吟艺人 / 128
恋诗歌手 / 129
第七章 哥特风格
哥特风格的兴起 / 136
复调的起源 / 139
早期复调的形式和手段 / 141
古艺术 / 145
罗马式艺术与哥特风格 / 150
中古的音乐教义与理论 / 151
基督教会对复调的抵抗 / 153
法兰西哥特风格对周边文明的影响 / 156
第八章 新艺术
中世纪秩序的崩溃 / 160
中世纪和文艺复兴之间 / 162
新艺术和古艺术 / 164
法国的新艺术 / 167
意大利的新艺术 / 170
14 世纪的音乐实践 / 173
音乐理论和美学的新趋势 / 175
14 世纪中对音乐的广泛传播和普遍欣赏 / 178
第九章 文艺复兴
文艺复兴和人文主义 / 184
文艺复兴时期的音乐得到现代研究的确证 / 189
晚期哥特式音乐的最后体现 / 191
哥特因素和早期文艺复兴因素的风格调和 / 193
英格兰的影响 / 193
勃艮第乐派 / 196
新哥特风格的兴起 / 198
佛兰德斯音乐家的迁移•15 世纪的意大利音乐•法兰西—佛兰德斯作曲家的崛起 / 204
16 世纪音乐的问题 / 212
改革与复兴—— 德国的人文主义•工匠歌手 / 216
德国艺术中的勃艮第与法兰西—佛兰德斯的影响 / 221
德国作曲家的解放 / 221
路德与德国的新教音乐 / 223
古典“尼德兰”风格及其国际化 / 229
文艺复兴时期的法国音乐 / 231
威尼斯乐派 / 234
意大利—佛兰德斯风格 / 238
复调的最后综合•天主教改革和反宗教改革 / 240
帕莱斯特里那 / 246
音乐—政治形势的变化 / 251
乐器和器乐 / 252
器乐的种类与形式 / 257
文艺复兴晚期的德国音乐 / 262
法国文艺复兴的第二阶段 / 264
胡格诺教派及其音乐 / 268
文艺复兴时期的西班牙及西班牙音乐 / 271
西班牙—佛兰德斯乐派的合唱作曲家 / 276
都铎王朝之前的英格兰音乐 / 280
都铎王朝早期的作曲家 / 283
英格兰的宗教改革 / 286
人文主义、文艺复兴与宗教改革的矛盾对音乐的影响 / 287
伊丽莎白一世时期和詹姆斯一世时期的乐派 / 293
声乐 / 293
器乐 / 300
文艺复兴的审美原则 / 303
文艺复兴生活中的音乐 / 307
人文主义的反响—— 抒情戏剧的倾 向•文艺复兴音乐实践面面观 / 313
宗教改革运动的后果 / 317
音乐在大学里 / 317
新世界中的音乐 / 320
第十章 巴洛克
文艺复兴的衰退 / 324
宗教思想作为早期巴洛克艺术的原动力 / 327
变化中的艺术理想 / 330
巴洛克中的浪漫主义—— 戏剧 / 336
戏剧与诗歌、音乐的关系 / 338
音乐戏剧的前身 / 339
早期的音乐戏 剧 / 342
蒙特威尔第 / 347
宗教歌剧•清唱剧•喜歌剧 / 351
罗马和威尼斯 / 351
17 世纪晚期的意大利歌剧 / 360
作曲与演释的新技巧:通奏低音•管弦乐队•键盘音乐 / 364
器乐的原则与类型•意大利的小提琴乐 派 / 370
“大巴洛克”的时尚—— 天主教的教堂音乐 / 375
17 世纪早期的西欧 / 378
新政治哲学对文学艺术的影响•路易十四风格 / 380
路易十四鼎盛时期的音乐 / 382
法国思想对歌剧的根本抵抗 / 388
琉特琴音乐与羽管键琴音乐 / 390
三十年战争 / 392
德国的巴洛克音乐 / 396
德国的早期巴洛克歌剧 / 408
社会力量的重新组合 / 411
斯图亚特王室统治下的英格兰—— 革命与王政复辟 / 412
其他国家中的巴洛克 / 422
尼德兰国家 / 422
西班牙 / 424
北美 / 428
第十一章 晚期巴洛克
专制主义与启蒙运动 / 436
哲学背景 / 438
巴洛克的音乐思想 / 440
气质与感情类型说 / 440
理性主义•非理性主义•象征主义 / 446
世俗主义:晚期巴洛克的主导精神 / 449
晚期巴洛克的歌 剧 / 451
那不勒斯乐 派 / 456
意大利歌剧在德国 / 460
意大利歌剧在英国 / 467
晚期巴洛克的天主教教堂音乐 / 471
新教北方的宗教思想和音乐思想 / 475
教堂音乐与歌剧的和睦关系 / 481
晚期巴洛克的器乐 / 487
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 / 494
合唱作品 / 500
器乐作品 / 507
晚期巴洛克的英国音乐 / 517
亨德尔 / 521
清唱剧 / 524
巴赫与亨德尔 / 528
第十二章 洛可可—华丽风格—情感风格
路易十四统治后的时期 / 532
三个国王的戏剧 / 534
洛可可从解体的巴洛克中兴起 / 535
法国洛可可的音乐 / 538
拉莫 / 545
卢梭•谐歌剧论战•法国喜歌剧 / 549
正歌剧与抒情悲剧的新面貌 / 554
开明专制 / 567
启蒙运动的理想及其对文学的影响 / 570
音乐与启蒙运动—— 柏林乐 派 / 574
歌剧与歌唱 剧 / 579
音乐理论与音乐实践的关 系 / 584
前古典交响曲的先 驱 / 590
卡尔•菲利普•埃马努埃尔•巴赫 / 595
奏鸣曲—交响曲的组成部分 / 597
意大利乐派和奥地利乐派 / 601
曼海姆乐派 / 606
前古典交响曲的进一步构成 / 609
前古典的室内乐 / 613
第十三章 古典时期
古典思想的回归 / 618
文艺学术中的古典倾向 / 620
海顿 / 626
早期作品 / 628
晚期作品 / 632
莫扎特 / 640
器乐作品 / 652
古典时期的戏剧与歌剧 / 658
莫扎特的意大利歌剧 / 663
莫扎特与歌唱剧 / 669
莫扎特的歌剧观念 / 677
第十四章 18世纪音乐的边缘及其实践
西班牙 / 682
英国 / 686
美国 / 694
18 世纪的声乐观念 / 701
新教的教堂音乐 / 705
天主教的教堂音乐 / 707
18 世纪的音乐实践•管弦乐队的建设作用•演绎艺术 / 713
18 世纪音乐的社会学概观 / 722
音乐评论与历史编纂 / 727
启蒙运动希图创造民众艺术宣告失败 / 733
第十五章 古典主义与浪漫主义的交汇
古典主义对浪漫主义 / 736
德国的浪漫主义运动 / 742
文学中的古典主义— 浪漫主义及其在音乐中的对应 / 747
贝多芬 / 752
生平 / 758
早期作品 / 762
晚期作品 / 769
贝多芬风格 / 773
舒伯特 / 778
革命时期、督政府时期和帝国时期的法国歌剧 / 788
德国的早期浪漫主义歌剧 / 796
第十六章 浪漫主义
浪漫主义概观 / 806
门德尔松•舒曼•肖邦 / 814
浪漫主义音乐的风格批评 / 824
大歌剧 / 833
意大利歌剧 / 842
德国歌剧 / 847
第十七章 从浪漫主义到现实主义
现实主义作为人生哲学 / 854
探寻包容一切的整体艺术 / 857
教堂音乐和交响—戏剧的新倾向 / 865
柏辽兹 / 871
李斯特 / 876
瓦格纳 / 886
整体艺术品 / 895
第十八章 反潮流
勃拉姆斯 / 908
比才 / 918
威尔第 / 922
第十九章 19世纪音乐的边缘及其实践
德国 / 932
法国 / 939
英国 / 945
美国 / 949
音乐中的民族主义 / 954
俄罗斯 / 960
波希米亚 / 971
斯堪的那维亚 / 974
19 世纪的音乐实践 / 976
19 世纪的音乐思想—— 理论•美学•哲学•科学 / 988
音乐评论 / 994
音乐学 / 1000
第二十章 通往现代之路
调性的新概念 / 1006
器乐 / 1008
歌剧 / 1015
舞蹈音乐与轻歌剧 / 1018
教堂音乐 / 1023
歌曲 / 1027
世纪最后的风格综合—— 印象主义 / 1031
音乐中的印象主义 / 1033
“西方的衰落?” / 1040
索 引 / 1049
此书是美国诺顿出版社长期以来的看家书和畅销书,其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中首屈一指的作品,且文字漂亮,架构精妙,是不可多的经典之作。
原著于1941年在纽约出版,随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来,《西方文明中的音乐》不仅巳成为音乐史学领域的大师级经典论著,而且也被证明对文化史的研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论,至少在英语世界中,至今尚无任何著作在体现史家的“才、学、识”方面堪与(西方文明中的音乐)相比。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。
音乐在美的圣殿中
所有的文明民族中,古希腊人a 对“美”与“善”的亲和关系具有最敏锐的感觉和理解。Kalokagathia 一词体现出美和道德相互统一的观念。kalo 意为“美”,agathos 表示“善”。两者的先后次序说明,美更受人重视,但道德戒律紧随其后,对美的原则颂辞赞礼。艺术的突出地位受到普遍尊崇,艺术的实践得到鼓励。
对美的顶礼膜拜,可从希腊人的文学和造型艺术中勾画出清晰的概念。古人公认对荷马与索福克勒斯怀有深挚的敬意。手边有许多优秀译本的现代人同样如此。希腊人曾对费迪亚斯和普拉克西特利斯的雕塑表示崇敬,随着时光流逝,我们的这种仰慕之情有增无减。然而,甚至那些对希腊天才无限仰慕的人,也很少停下来想想音乐——这门在现代生活中占据如此突出地位的艺术。对大多数人而言,希腊人是一个有非凡天赋的民族,孕育了众多的诗人、哲学家、历史学家、雕塑家和建筑家。至于他们的音乐家,我们甚至想也没想到过。
奇怪的是,与造型艺术方面的天才相比,古希腊人更看重音乐的成就。古典文学中难得涉及雕塑和建筑,却经常提到音乐。造型艺术没有自己的缪斯神。在众神的圣殿中检视一番,如果想找到一个相当于阿波罗的美术之神,就只能满足于瘸腿的赫菲斯托斯了。其实,赫菲斯托斯只是奥林匹亚山神的军械士,众神常常拿他当作嘲弄对象。希腊的国家对音乐深怀敬意,极力推崇,在处理一切有关音乐的问题时充满自信。制定音乐的观念和原则被认为是国家大事。音乐在生活的艺术中扮演极其重要的角色,以致俊杰高士通常被尊称为有乐感的人,而粗民走卒则被贬为没有音乐细胞的人。品达将吹管乐器大师米达斯誉为征服人心的英雄;号角演奏家赫罗多鲁斯曾十次赢得奥林匹克奖。柏拉图虽然公开表示讨厌艺术,但他在《理想国》中仍用很多篇幅来讨论音乐。
希腊人是敏感的南方民族,对音乐的感官性质反应强烈。他们的心中活跃着两种灵魂,其一向往清晰、节制和中庸,其二导向奇想与狂热—— 对狄俄尼索斯的崇拜。为此,他们不遗余力宣扬阿波罗的理想:希腊人意识到,自己较易受到另一极端的影响。阿波罗与狄俄尼索斯的对立也反映在音乐领域中。平静安详的音乐与狂暴刺激的声响形成对照,观众为之感染和激动。理查德•瓦格纳掀起轩然大波时,同样的争端重又出现。尼采被这两个极端之间的张力所撕裂,将切身经验写进《悲剧在音乐精神中诞生》一书,其中阿波罗和狄俄尼索斯两种音乐构成尖锐对 峙。
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